Маски народов мира от античности до современности

 

Скифы, варварcкое подражание грекам; Пантикапей, Силен; Пермь, Амулет; Апшеронский идол - "чужой";Бурятия, чаша ГаБаЛа; Тюрский каганат, личина; Скифы, Амулет "маска"; Похоронный обол, Римская Империя; Пантикапей, Дионис; Пантикапей, Кибела; Аквила Римского легиона; Анапа, Кора; Боспор, Масляная лампа Силен; Горгиппия, Лев; Япония, маски Айну; Пантикапей, протома Диметра Пантикапей, Горгона; Римская Империя, Маскарон; Гуманоид Алешенька; Театральная маска,Япония; Пантикапей, Дионис Botruohaitis; Пантикапей, бюст античной собаки; Kwele, ритуальная маска, конец XIX; Габон, Маска Нкук тайного общества Нгиль, конец XIX; Мали, маска тайного общества Коре, народа Бамбара, конец XIX века; Adan Aklama Kpakpewo, Гана;

,Алешенька, Гана, народность Ashanti, статуэтки кукол Akuaba, середина XX века

высота 63 см., вес 3,7 кг., дерево, пигмент, кожа.

Директор галереи «Афроарт» Константин Илющенко на мой вопрос о национальной принадлежности этого объекта выдвинул две версии: "Глаза в форме кофейных зерен характерны для Конго, народность Bembe...",и , вторая: " Все таки это кукла Ашанти из Ганы. Версия про Конго отпадает...".

Metropolitan Museum сообщает, что статуэтки кукол Akuaba Ashanti остаются одними из самых узнаваемых форм африканского искусства. Они используются в различных контекстах, в первую очередь женщинами, которые хотят зачать ребенка. Круглое лицо и высокий лоб являются идеалом красоты в племени Ашанти, впрочем круглые лица для них характерны (см фото). Фигурки Ашанти также напоминают крест - согласно данным Википедии, христианство распространено в племени Ашанти. Одновременно в Ашанти существует многоженство. 

Приглаженные формы скульптуры также служат практическим целям, поскольку женщины носят детей за спиной, завернутых в их юбки. Кольца на шее фигур являются распространенными символами красоты, здоровья и процветания в культуре Акан. Рот фигуры маленький и низко посаженный на лице. Небольшие шрамы, которые заметны ниже глаз, относятся к местной медицинской практике в качестве защиты от судорог. Akuaba также использовали для защиты от деформации или уродства у ребенка. Во время беременности, Akan женщины не должны смотреть на что-нибудь (или кого-либо) физически непривлекательных, чтобы это не повлияло негативно на ребенка. 

Название статуэток Акан происходит от легенды о женщине по имени Акуа, которая была бесплодна, как и все женщины, она хотела детей. Она посоветовалась со священником, который поручил ее вырезать небольшого деревянного ребенка и нести его на спине так, как будто он был настоящим. Акуа заботилась о фигурке, как будто она была живой, даже давая ей подарки из бисера и другие безделушки. Над ней смеялась и дразнились односельчане, которые стали называть деревянные фигурки Akuaba, или "ребенок Акуа". Однако в конце концов Акуа зачала ребенка и родила красивую девочку. Вскоре после этого, даже ее недоброжелатели стали использовать эту практику, чтобы преодолеть бесплодие.

Все подлинные куклы akuaba являются женскими образами, в первую очередь потому, что первый ребенок был девочкой. Однако также отмечает музей, что женщины предпочитают рожать женщин-детей, которые будут продолжать род. Девушки также будет способствовать всей деятельности по дому, в том числе ухаживать за маленькими детьми. 

Сегодня семьи держат akuaba, как символы детей. Статуэтки стать семейными реликвиями и ценятся не только из-за духовных стремлений, но и потому, что они - красивые изображения, которые показывают связь с любимым человеком.

По данным коллекционера Малахова, скульптура Акуа’ба означает «Добро пожаловать» и символизирует материнство. "В церемониях используется женщинами: демонстрирует красоту и здоровье их детей. Кроме того, скульптура может использоваться для того, чтобы найти заблудившегося ребенка: скульптура наряжается в серебряные кольца и украшения и оставляется на границе с лесом. Считается, что она привлечет злого духа. Дух заберет скульптуру и вернет ребенка". 

Искусство племен Африки

Но, стоило мне только его увидеть на аукционе, как из глубин прошлого, всплыло стойкое ощущение давно знакомого образа. И, чуть порывшись в интернете, я воскресил эти воспоминания. Вот кто изображен на этой африканской статуэтке - Мумия кыштымского карлика, инопланетянина Лешеньки 8))))

Фото: скан из японского телефильма « По следу инопланетянина Алёшеньки» Мумия кыштымского карлика -

https://ekburg.tv/novosti/obshhestvo/2019-01-24/prishelec_aleshenka_stal_fenomenom_uralskoj_kultury

из книги Анатолия Андреевича Громыко "Маски и скульптура тропической Африки", член-корреспондента Академии наук СССР, директора Института Африки АН СССР:  

Беседа с Габриэлем Бикенди, резчиком по дереву, уроженцем Ластурвиля, народ фанг

Ан. Г. Какое дерево вы используете для изготовления фигурок?

Г. Бикенди. Я обрабатываю эбеновое, или черное дерево, одну из самых прочных, долговечных и дорогостоящих пород древесины.

Ан. Г. Какое место в вашем творчестве занимают традиции? Почему голова фигурки, которую вы делаете, непропорционально велика по сравнению с другими частями?

Г. Бикенди. Я беру сцены из жизни. Вот, например, фигурка африканца, идущего на охоту с двумя собаками. В руках охотника соль и маленький нож. Традиционное габонское искусство рассматривает голову человека как вместилище разума, могущества, в связи с чем она и должна быть больше остальных частей тела.

Беседа с Фоста Мусунда, скульптором народа балумба, уроженцем провинции Ньянга Зо марта 1982 г. Либревиль

Ан.Г. Расскажите о скульптурах бакота.

Ф. М. Это скульптуры молчания и страха. Они не предупреждают врага семьи, которую охраняют, а сразу убивают его. Все это знают и боятся их. Обычно в деревне было несколько таких скульптур. Они закреплялись на сосуде с черепами и костями умерших предков, конечно, не всех, а самых сильных и умных в семье. Эти останки хранились и охранялись главой семьи. Время от времени останки в сосуде заменялись, прежние захоронялись и теряли свою магическую силу. Не всегда глава семьи был самым умным и сильным. С возрастом он дряхлел, и фактическим главой семьи становился новый человек. Но прежний глава семьи оставался его советником и имел право завещать потомкам хранить свои останки (череп и кости) в реликтовом сосуде или корзине.

Ан. Г. Сохраняются ли сейчас в деревнях эти обычаи?

Ф.М. Я могу сказать одно. Во всех девяти провинциях Габона сейчас очень трудно обнаружить настоящую реликвию - скульптуру бакота. Белые и священники-католики забирали их у местного населения, увозили, а порой даже сжигали.

Ан. Г. Делают ли в настоящее время традиционные скульптуры бакота?

Ф.М. Конечно, делают, но меньше, чем раньше, да к тому же почти нет хороших скульпторов. Но те, кто есть, известны по всей округе и делают традиционные скульптуры, в том числе по заказам общин. Обычай этот сохраняется, но постепенно затухает, старики умирают - с ними уходит и обычай. Многие о нем еще помнят и ему следуют.

Наш консультант в данном вопросе, Директор галереи «Афроарт» Константин Илющенко на вопрос о цене за которую мне достался на аукционе данный артефакт сообщил: "Я думаю, что за фигуру 7002 цена более чем адекватная. Тем более она такая большая в 63 см. Я бы и сам дешевле точно не продавал...  ". И, это при том, что я угрохал на эту покупку 1\4 месячной зарплаты. 8)).

Кстати, недавно Константин принял участие в программе «Тайны Чапман» канала РЕН ТВ об африканских масках «Зорро против Фантомаса». "Программа построена в лучших традициях телеканала РЕН ТВ: конспирология, рептилология, Рокфеллеры, черная магия, жуткая история, загробный голос за кадром и даже упомянута катастрофа на Чернобыльской АЭС. 

Выйти за границы реальности, познать тайны бытия, обрести супер способности и все богатства мира. Звучит как что-то недостижимое, но сильные мира сего уверены – сделать это помогут… маски!» - обещают создатели программы. 

Если вас раздражает такой контент - не смотрите программу, ничего нового об искусстве Африки вы не узнаете. Если вы относитесь к шапочкам из фольги с юмором - то вполне можно полистать видео, которое длится около 1 часа. Галерея «Афроарт» в данном видео не маргинализирует тему, высказывания Константина Илющенко оторваны от вопроса, который задавался, тем не менее они позитивны.

Мы не могли не приять участие в программе об африканских масках какой бы она не была. Если дают возможность высказаться - нужно этим  пользоваться и стараться донести свою позицию".  Приятного просмотра. 

AKUA'S CHILD AND OTHER RELATIVES: NEW MYTHOLOGIES FOR OLD DOLLS by DORAN H. ROSS

###########################################################################################################

Япония или Китай , театральная маска-личина, XVI-XIX века

высота 27 см., вес 1,2 кг., дерево, пигмент. Из частной коллекции бывшего мэра Владивостока Черепкова.

Подмаскин Владимир Викторович: "Алексей, здравствуйте, спасибо. Маска, подарок мэра Владивостока Черепкова. Вероятно, Япония. Кабуки. Всего Вам доброго, здоровья".

Нина Григорьевна Анарина: "Глубокоуважаемый Алексей, здравствуйте! Спасибо за поздравление с 9 мая. Примите и мои поздравления. В России да и в мире и даже в Японии нет первоклассных специалистов-атрибутологов по театральным и ритуальным маскам. Даже внимательно присмотревшихся к ним очень мало. Японцы осуществляли где-то с 80-х гг ХХ в. каталогизацию. Но она далеко не завершена. В России да и в мире и даже в Японии нет первоклассных специалистов-атрибутологов по театральным и ритуальным маскам. Даже внимательно присмотревшихся к ним очень мало. Японцы осуществляли где-то с 80-х гг ХХ в. каталогизацию. Но она далеко не завершена. Ну это как каталогизировать кринки для русской печи, понимаете? В определённом смысле маска в Азии -- утилитарная вещь. Её может изготовить и величайший мастер и простой крестьянин и шаман и актёр и кто угодно. У меня впечатление, что ваша маска сделана не профессионалом, говоря современным искусствоведческим языком. И поэтому в ней есть наивная прелесть. Скорее всего её можно отнести к фольклорному типу (если пытаться встроить её в "систему", а это не всегда продуктивно). Посмотрите в интернете маски народов Сибири, разнообразных китайских народностей. Может быть, там обнаружите большее сходство. То, что Вы мне прислали, для меня неубедительно. Понимаете, Вы высматриваете детали. Но кроме деталей, надо смотреть в целом. Японские театральные маски (признанные достоянием, исполненные мастерами) обладают неземным изяществом, изысканные, в них  прочитывается школа, традиция. Ваша маска самобытна, может быть, единственная в своём роде, а может, -- и нет. Вполне вероятно, что где-то, в каком-то забытом углу, сидели и резали подобные маски веками, как деревянные ложки в России лошкари. Если брать японский ареал, то тематически Ваша маска ближе всего к маскам старцев, старейшин рода -- мудрым дедам. Поверьте, невозможно судить  гадательно, необходимо исследование. Бессмысленно или почти не продуктивно обращаться не по адресу, не к тем специалистам, вроде меня. Или обращаться ко всем подряд, авось произойдёт открытие. Попробуйте связаться с этнографами (они занимаются масочными культами, ритуалами), с атропологами, с разными востоковедами-древниками, с археологами. Из китаистов советую побеседовать или списаться с Володей Малявиным. Китайским театром занималась Серова. Может быть, списаться с центром Рерихов (Рерихи собирали также и маски). С миру по нитке. Другого пути у Вас нет. Но готовьтесь и к тому, что поиски окажутся тщетными. Но сам поиск может  стать захватывающим. Советую Вам изучить историю владельцев Вашей маски, проследить путь её обитания и перехода из рук в руки, если это, конечно, возможно. При этом нужно учитывать, что японцы любили коллекционировать не только японские маски. Завидую Вашей жизни на большой природе! Желаю удачи и восхищаюсь Вашей любознательностью! Если будет не лень, то, пожалуйста, сообщите со временем, как продвигаются Ваши поиски. С поклоном, Нина Григорьевна Анарина". Маски театра но - фото и японский антиквариат

 

###########################################################################################################

 

Гана , Adan Aklama Kpakpewo, XX век

высота 22 см., вес 55 гр., дерево, пигмент.

Adan Aklama Kpakpewo лот с afroart.ru

Загадочные фигурки племени Adan из Ганы и Того

Styles in Adan Figurative Carvings By Michael Yates

 

###########################################################################################################

 

Габон, народность Kwele (Bakwele), ритуальная маска, конец XIX, начало XX века

высота 45 см., вес 2,7 кг., дерево, пигмент, рядом аналоги с - аукцион Сотбис, лот 108, в 2017 - 137,500 USD и аукцион Сотбис, лот 11, в 2016 - 391,500 EUR

маска из музея Барбье-Мюллера

Kwele (или Bakwele во множественном числе) - народ Центральной Африки, проживающий на северо-западе Республики Конго, на границе с Габоном. Некоторые Kwele также живут в южной части Камеруна и они связаны с группой Кота. Kwele известны своим искусством масок.

Они говорят на bekwel (или bekwil), языке банту, который дал им свое имя. Количество носителей этого языка составляет около 12 000 человек. 

Kwele занимался натуральным сельским хозяйством и торговал, продавая слоновую кость и гуммиарабик для соли и промышленных товаров. В настоящее время большинство из них являются мелкими фермерами. Kwele почти не производит статуй, в основном маски, а также резные пластины, найденные внутри хижин и сильфонной кузницы с резной ручкой статуэтки.

Их маски, как правило, плоские, с белым лицом, в форме сердца, резным глаза и треугольный нос. Их называют экук. Во время церемонии инициации и культа Bwete маски вешали в домах, чтобы привлечь благотворную силу. Антропоморфные маски называются пибибузе, что означает «человек». Есть также зооморфные маски (антилопы, гориллы).

Хорошо известный тип масок Kwele, распространенный в Габоне, Камеруне, Республике Конго. Лицо маски европейцу напоминает стилизованное изображение сердца.

Онлайн проект об африканском искусстве Zyama.com причисляет маску к категории защитных. Маски Kwele использовались в обрядах инициации и в конце траурных периодов. Маски Kwele взаимодействовали (вызывали) с доброжелательными лесными духами (benevolent forest spirits). Лица масок Kwele, как правило, окрашены в белый и земляной цвета. Маски при использовании в церемониях не одевались человеком, а демонстрировались зрителям. 

Университет штата Айова указывает на то, что большинство масок Kwele характеризуются двумерным, слегка вогнутым в форме сердца лицом. Также маски имеют рога. 

TRIBAL AFRICAN ART, KWELE (BAKWELE, BEKWIL, EBAA, KOUELE), Cameroon, Gabon, Republic of the Congo

Хорошо известный тип масок Kwele, распространенный в Габоне, Камеруне, Республике Конго. Онлайн проект об африканском искусстве Zyama.com причисляет маску к категории защитных. 

Маски Kwele использовались в обрядах инициации и в конце траурных периодов. Маски Kwele взаимодействовали (вызывали) с доброжелательными лесными духами (benevolent forest spirits). Лица масок Kwele, как правило, окрашены в белый и земляной цвета. Маски при использовании в церемониях не одевались человеком, а демонстрировались зрителям.

Университет штата Айова указывает на то, что большинство масок Kwele характеризуются двумерным, слегка вогнутым в форме сердца лицом. Также маски имеют рога. 

По данным музея Metropolitan: Маски животных, известные как Экук (Ekuk), используются во время церемоний культа беете (beete), социального объединения народов Квеле. Разнообразный репертуар масок Экук из церемоний беете включает в себя изображения барана (Бата), как видно здесь, свирепой гориллы (Гон) и ласточки, среди других.

Квеле - это народ, говорящий на языке банту, который живет в тропических лесах Западной Экваториальной Африки (современная Республика Конго и Габон). В принципе, регулирование деревенских дел зависело от согласия глав местных родов. На практике консенсус редко достигался, и деревни часто распадались.

В середине девятнадцатого века эпидемия оспы опустошила этот район. Квеле выжили, получив мощное "лекарство", известное как бете, от соседних народов. Медицина здесь подразумевает сложную ритуальную процедуру, включающую семейные реликвии, посещение духов природы, представленных в масках, искупительные и очистительные обряды и многое другое. Очевидный успех beete в преодолении этого кризиса, а также, что еще более важно, в борьбе с социальной раздробленностью деревни и создании чувства гармонии и сотрудничества привели к тому, что Квеле сохранились как народность.

Большинство экук, что приблизительно переводится как "лесные твари", имеют выдающиеся животные атрибуты, сохраняя при этом антропоморфное лицо. Маски считаются изображениями как важных лесных духов, так и "детей бете"."В то время как идет интенсивная подготовка к церемониям beete, появляются многочисленные маски, чтобы воспламенить аудиторию и создать духовно "горячую" атмосферу.

Маски используются в утренних и дневных сеансах, чтобы вести жителей деревни в танце, оживляя событие своей красотой, движениями и внушением силы. Ритуальный цикл бете включает в себя посвящение юношей в тайные знания ассоциации; эти кандидаты знакомятся с черепами важных прошлых лидеров, а также с масками бете.

Источники:

######################################################################################################################################

Габон, Маска Нкук (Асу-Нкукх) тайного общества Нгиль народа Фанг, конец XIX, начало XX века

Габон, Центральная Африка, Размеры: 34,5 х 23 см., Материал: дерево, пигмент Происхождение Архетип продвинутые ребята с интересным тематическим блогом - Обзор выставки Parcours des Mondes (Путешествие по мирам). Париж, 2019 год Представленная маска имеет следы ремонта - видна кора дерева, которой "прошита" маска.

Про именно этот тип маски я нарыл лишь на французском - https://fr.wikipedia.org/wiki/Fang_(peuple), а перевод гооглом, естественно, кривоват, но суть вполне понятна.

Les masques (nkukh ou asu-ngi) du ngil etaient l'embleme de la confrerie qui avait vocation de faire regner la justice, et ce jusqu'aux annees 1920. Cette milice surgissait de la foret, toujours la nuit, dans un accoutrement qui masquait chaque porteur de masque, afin d'effrayer les villageois, et de tenter ainsi d'avoir une fonction de justicier contre des supposes sorciers lorsque ceux-ci semblaient pratiquer la magie noire dans le village. La confrerie intervenait sur demande ou a la suite d'evenements juges anormaux, comme la mort de nouveau-nes ou des epidemies. Le masque, oblong, peut atteindre jusqu'a 70 cm de long. Sa couleur blanche symbolise son rapport aux esprits. Le visage au front immense avec un nez tres long, des petits yeux fendus et une bouche plus petite encore joue sur des disproportions systematiques mais coherentes qui donnent au masque son caractere monstrueux, effrayant lorsqu'il surgit dans la nuit.

Маски ( нкух или асу-нги ) нгил были эмблемой братства, призванного добиться справедливости до 1920-х годов. Это ополчение появлялось из леса всегда ночью, в одежде, которая маскировала каждого носящего маску, чтобы напугать жителей деревни и, таким образом, попытаться выступить в качестве линчевателя против предполагаемых колдунов, когда они, казалось, практиковали черную магию в деревня. Братство вмешивалось по просьбе или после событий, которые считались ненормальными, таких как смерть новорожденных или эпидемии...придают маске ее чудовищный характер, пугающий, когда она появляется в ночи.

На юге Камеруна начинается зона влажных тропических лесов, идущих широкой полосой от побережья Атлантического океана на восток и покрывающих более 90% поверхности Габона и значительную часть территории Республики Конго. Из-за практически постоянных осадков условия жизни и ведения хозяйства в этом регионе весьма затруднены. Население в основном занимается охотой, рыболовством и частично подсечным земледелием. Плотность его низка, и на территории этих стран достаточно мест, не очень затронутых цивилизацией. Именно по этой причине традиционные религиозные культы, связанные с использованием ритуальных масок, там ещё хорошо сохранились.
Среди масок этого региона хорошо известны произведения народа Фанг (примерно 5 млн человек), проживающего в южной половине Камеруна, в Экваториальной Гвинее и в северной части Габона. Искусство Фанг занимает заметное место в творческом наследии народов Тропической Африки. Наиболее известны Фанг своей скульптурой, лучшие образцы которой находятся в музеях африканского искусства и крупных частных коллекциях по всему миру. Но интересны и маски этого народа, прежде всего те, которые используются ритуальным обществом Нгиль в обрядах, связанных с отправлением правосудия и наказанием нарушителей социальных норм. Это маски достаточно больших размеров, до 60-80 см, представляющие собой стилизованные изображения человеческого лица в форме вытянутого, заостренного книзу овала с большим лбом, длинным прямым носом, маленьким безгубым ртом внизу маски, у подбородка, и изогнутыми бровями вразлет. Лицо часто окрашено в белый цвет при помощи каолина (белая глина). Именно маска такого типа побила рекорд цен для произведений традиционного африканского искусства на парижском аукционе в 2006 г., где она была продана почти за 7 млн долл.
У Фанг есть маски и других типов — маски-личины «нкук» с тонкими, деликатными чертами и задумчиво-меланхолическим, таинственным выражением, иногда увенчанные надстройками в форме человеческих фигурок или геометрических элементов, маски-шлемы «нгонтанг» с двумя или четырьмя лицами, смотрящими в противоположные стороны, часто с надстройками в виде плоских рогов, а также зооантропоморфные маски общества Со, отвечающего за инициацию подростков - человеческое лицо с рогами антилопы. Некоторые маски Фанг сложно отнести к какому-то конкретному типу. Интересно, что характерной чертой большинства масок является форма лица, напоминающая силуэт сердца. Кроме ритуалов инициации и обрядов «судебного» характера маски Фанг используются в различных похоронных и погребальных церемониях, брачных обрядах, а также для выявления и изгнания колдунов (маски «нгонтанг»). Сами Фанг рассматривают маски в ходе таких ритуалов в качестве воплощения духов своих предков.

Фанг (Fang) - группа родственных народов (яунде, этон, бене, мвеле, мваэ, тсинг, баса, гбигбил, нтуму и других), живущих на юге Камеруна, в Экваториальной Гвинее и северных районах Габона. Общая численность - около 4 млн чел. Считается, что Fang перебрались в Экваториальную Гвинею из центральной части Камеруна в XIX веке. 

Сегодня вес искусства Fang очень значителен. Маски и фигуры народности Fang имеют собственный выраженный стиль и имеют своих поклонников, к которым также относится галерея «Афроарт». 

Ранее антропологи предполагали, что Fang являются нилотическими людьми из верхнего района Нила, однако сегодня Fang причисляют к группе Банту. По одной из версий, миграция Fang может быть связана с попыткой избежать захвата при работорговле. При этом Fang стали жертвами большой трансатлантической работорговли в период с 16 по 19 век.

Работорговцы и миссионеры-христиане причисляли Fang к каннибалам. Основанием для этого являлись обнаруженные человеческие черепа и кости в открытых или закрытых деревянных ящиках в деревнях, и этот факт служил оправданием "белыми" насилия против них и их порабощением. Когда их деревни подверглись набегам, тысячи деревянных скульптур и деревень были сожжены рабскими рейдерами.

Позже этнологи, которые проводили время с людьми Fang, обнаружили, что люди Fang не были каннибалами. Человеческие кости в деревянных ящиках были от их предков, и являлись народными традициями почитания умерших.

Культ предков и родство имеет большое влияние на социальную структуру Fang, жители деревни связаны друг с другом родственными связями. Одновременно деревни независимы друг от друга. Жители деревней славятся своими знаниями о животных, растениях и травах в экваториальных лесах, в которых они живут. Fang традиционно являются фермерами и охотниками, но также они стали крупными фермерами какао в колониальную эпоху.

Под влиянием французского колониального правления Fang были обращены в христианство. Однако после обретения независимости их интерес к своей традиционной религии Byeri, вернулся, и многие Fang практикуют синкретические идеи и обряды (Синкретизм - сочетание разнородных философских начал в одну систему без монолитного единства). Одна из синкретических традиций среди людей Fang называется Bwiti, это монотеистическая религия, которая празднует христианскую Пасху, но более четырех дней с групповыми танцами, пением и психоделическими напитками.

Художественные работы людей Fang, особенно из дерева, железа и стеатита, известны на региональном уровне. Их деревянные маски и фигуры демонстрируются в многочисленных музеях мира. Источник - https://afroart.ru/fang.html

Музей et au musee du Quai Branly Объекты с Габона

######################################################################################################################################

Западная Африка, Мали, маска тайного общества Коре народа Бамбара, конец XIX, начало XX века

Вес: 0.705 кг., Размеры: 25 х 17 см., Происхождениемаски из коллекции "Архетип" - осталась еще аналогичная маска - Маска обезьяны (Сула) тайного общества Коре народа Бамбара. Шикарная, но еще дороже.

обратная сторона маски, аналогичная с германского аукиона и здорово схожая шикарная маска проданая а галерее АроАрт.

Бамбара Ядром другого художественного центра Западного Судана является искусство бамбара. Бамбара (бамана, самоназвание - бамананке) - крупнейший народ языковой подгруппы манде (более двух миллионов человек) и составляет основу современного населения Мали.

Искусство бамбара отражает представления о душе, духах и культурных героях и связано с деятельностью местных религиозных обществ. Среди масок наиболее известны маски-наголовники общества Чивара в виде стилизованной фигуры антилопы – эмблемы племени. Скульптура у бамбара развита значительно меньше. Статуэтки изображают женские фигуры с гипертрофированной грудью и столбообразным туловищем. Часто встречается изображение сидящей женщины с ребенком. Формы этих статуэток округлы, моделировка лица смягчена, его пропорции близки к естественным. Судя по тому, что это женские фигуры с увеличенной грудью, а также по зигзагообразному орнаменту (символ воды), они изображают почитаемую бамабара богиню земли Мусо Курони. После того как она соединилась с богом солнца Пемба, который проник в нее корнями в облике дерева, она родила всех зверей, людей и растения. Скульптура, как и маски, бывает украшена резным или выжженным зигзагообразным узором, металлической инкрустацией, медными кольцами и заклепками, бусами и раковинами. источник: Музей личных коллекций О.П.Малахова

Bamana (или Bambara) - этническая группа, проживающая в Западной Африке, в основном на юге Мали, в Гвинее, Буркина- Фасо и Сенегале. Является доминирующей национальностью в Мали. «Бамбара» означает «неверующий» или «неверный» - это название возникло из-за того, что народность сопротивлялась исламу после того, как религия была введена в 1854 году завоевателем Тукулора Умаром Талом.
По другой версии, еще в 1730 году в центре работорговли на острове Горе (Goree) термином «Бамбара» называли рабов, которые служили местным элитам или французам. Для европейцев Горе открыл португальский мореплаватель Диниш Диаш в 1444 году, после этого остров вошел в историю как один из крупнейших центров работорговли в XV-XIX веков под контролем португальцев, голландцев, англичан и французов.

Сегодня Бамана доминирует в западной части Мали. Язык Бамбары стал основным межэтническим языком в Мали и одним из официальных языков государства наряду с французским.

Хотя большинство представителей Баманы сегодня придерживаются ислама, многие по-прежнему практикуют традиционные ритуалы, в особенности относящиеся к почитанию предков. Эта форма синкретического ислама остается редкой, даже допускающей переходы, которые во многих случаях случались в середине-конце 19-го века.

Традиционное искусство Бамбара особенно известно своими сильно стилизованными и часто составными масками, которые имеют всемирную известность: их присутствие отмечается в крупных художественных музеях в Африке и других странах.
Знаменитые наголовные маски Чивара (или Ciwara) - это фигуры животных общества Комо, а также скульптуры (человеческие фигуры) составляют наиболее известную часть искусства Бамана (Бамбара), которые создаются в рамках традиций, включая обряды инициации, и участвуют в танцах и музыке, с которыми связаны все искусства во время фестивалей и ритуалов.

Искусство Bambara перестало меняется с течением времени, особенно во второй половине 20 века, и не только в изобразительном искусстве, но и в музыке.

У Бамбары священное присутствует везде, во всех аспектах повседневной жизни, в которой совсем нет места для светской жизни. Фактически, для Бамбары нет разделения между священным, с одной стороны, и мирским, с другой. Все взаимосвязано, все задействует жизненные силы, являющиеся множеством аспектов бога-творца.

Трудно дать определение традиционной религиозной концепции бамбара. В религии бамбара присутствие божественного в каждом элементе творения, тотемизм (поклонение предкам) является частью аспектов традиционной религии бамбара.

Для бамбара, как и в большинстве религиозных традиций черной Африки, существует одно-единственное Высшее Существо, которого Бамбары называют Maa Ngala (Маа Нгала - буквально, - хозяин всего) - это творец всего сущего, который обитает на небесах и ускользает от человеческого разума.

В отличие от других религий, в традиции Бамбара, прямые отношения человека с Богом не возможны. По своей высшей божественной сущности Бог считается слишком далеким от людей, чтобы иметь возможность поклоняться ему напрямую. В любом случае, этот неуловимый Бог-Творец удалился от управление своим творением. Именно промежуточным силам, предкам или «душевным силам» и различным духам Бог-Создатель «делегировал» управление миром, и именно к его посредникам мужчина обращается с молитвами, чтобы получить пользу от их помощи. Общество Bambara патрилинейно и патриархально.

Источники: https://en.wikipedia.org/wiki/Bambara_people https://fr.wikipedia.org/wiki/Bambaras и здорово схожая шикарная маска проданая а галерее АроАрт - Ритуальная маска народности Bamana (Bambara)

Общество Нтомо, в которое входят мальчики подросткового возраста, отвечает за их инициацию. В ритуалах Нтомо используются два типа масок: первый - овальное человеческое лицо с весьма стилизованными чертами, увенчанное рогами в количестве от четырех до десяти и часто украшенное раковинами каури или высушенными красными ягодами; маски второго типа - это тоже человеческое лицо, обычно с выдающимся горбатым носом, вытянутым вперед маленьким ртом, также увенчанное несколькими рогами, перед которым может располагаться фигурка человека или животного.

Во время пребывания в обществе Нтомо подростки учатся правилам дисциплины, контроля над своим поведением и особенно над речью, символом чего является маленький и узкий рот масок Нтомо.
После Нтомо подростки переходят в общество Коре, где они получают различные знания бытового, поведенческого, социального, религиозного и исторического характера и готовятся к вступлению во взрослую жизнь. Группа зооморфных масок Коре носит черты льва, гиены, антилопы, лошади, обезьяны и других животных, которые в разном контексте символизируют такие понятия, как знания, мудрость, храбрость, энергия, и используются в ритуалах по окончании периода инициации.

######################################################################################################################################################

Юго-Восточная Азия, будда, дерево, золочение, конец XX века

 

Тайланд

Тайланд или Цейлон, начало 20-го века

Тайланд, нач. 20 века предположительно, Латунь, чеканка, практически все, чем украшена маска (кроме цветной эмали), самоцветы природного происхождения. Наверно - далеко не самого высокого ювелирного качества. Один бриллиант и камень бирюзового цвета, неизвестного типа, два изумруда и жемчужины две, и два топаза, и два самородка янтаря, и два граната, три рубина (один из них синтетический) и три сапфира (один из них синтетический), Куплена в антикварном магазине города Френкстона, Южная Австралия.

Индонезия, 1960-ые

Япония, антикварная маска голова хранителя Мейкира из храма Тодай-дзи Нара, 1868—1926

Размер 340*190*150 мм., Вес 2000 гр., Резьба, дерево хоноки, остатки золочения

https://antikvariat-japan.ru, Глеб: https://antikvariat-japan.ru/katalog/yaponskie-maski/kupit-yaponskaya-antikvarnaya-maska-iz-xrama-todaj-dzi-nara-period-mejdzi-tajsyo-v-spb-i-moskve.html

Японская антикварная Маска голова хранителя Мейкира из храма Тодай-дзи Нара период Мэйдзи(1868—1912) или Тайсё (1912—1926)

Деревянная статуя Мейкира, того же периода, что и маска и из той же мастерской скопированная с глиняной статуи из храма Тодай-дзи Нара, а рядом с ней его же бронзовая статуя 13 века из храма Joruri-ji Temple в Киото, сейчас хранимая в Tokyo National Museum.

Санскрит Кандзи романский Япон Тайвань Вьетнам Тибет Zodiac Honji
Mekhila 迷企羅 Mekira, Meikira Míqǐluò Dậu Thần Rgyan 'dzin Петух Amitābha

С 30-ых годов 20 века этой мастерской в Нара уже не существует и ее продукция в антикварных лавках Японии, мягко говоря, не частый гость. Но, в момент покупки, там было аж две маски - и вторая, пока еще, в продаже, в Санкт-Петербурге.

Бронзовый будда, весом в 500 тон, созданый в 751 году и глиняные статуи 12 небесных гениралов из его охранения в храме Тодай-дзи Нара и бирка с маски.

12 небесных генералов, охраняющих Будду Вайрочана, чья самая большая статуя в мире находится в Японии в храме Тодай-дзи  в городе Нара.

伐折羅大将 胸像 ki ori Ra taishō kyōzō --- Karichora

Голова Статуи Basara Daisho (Karihora) Мейкира , стоящая в Hon-dō (Хондо) Син-Якуши-дзи (Shin Yakushi-ji) в городе Нара, Япония.

Куплен в антикварном магазине города Нара , табличка с внутренней строны маски гласит 奈良 Nara 貝本美術工房 Kaimoto bijutsu kōbō 複製不許 Fukusei fukyo

История демона из периода поздней Нары (710-794 гг.) в буддийском храме Синдзакушиджи,  лицо с волосами в огне, ( или огненой гривой), и широко открытым ртом, словно кричащим на фоне темноты. Он очищает огнём и пламенем души заблудших и ищущих покояния. Мейкира - один из Двенадцати Небесных Генералов (729-749), охраняющий главного Будду Якуши исцеления и медицины в храме Син-Якуши-дзи, который был основан в 747 году сектой Кегон в Нара Японии императрицей Комё (701- 760) из клана Фудзивар.

Хуншань, амулет, яшма, V–III тыс. до н.э.

Дух предка, амулет, Хуншань V–III тыс. до н.э., яшма, резьба.

Культура Хуншань ( пиньинь: hongshan wenhua) — археологическая культура неолита/халколита в северо-восточном Китае.

Находки относятся к периоду V–III тыс. до н.э. и распространены в областях Внутренней Монголии, а также провинций Ляонин и Хэбэй.

Культура получила название по месту раскопок в Хуншаньхоу, проведённых в 1908 г. японским археологом Тории Рюдзо. Похоже также и на енисейскую или тагарскую культуры.

В трактовке изотериков предмет древней культуры, с территории Монголии, связаной с инопланетянами. По виду "морды" вроде похоже, что так оно и есть. 8-))

http://blog.sina.com.cn/s/blog_825348970101ayud.html

http://book.kongfz.com/137925/1011596156/

Ни факт, что подлинник, но техника производства того времени воспроизведена правдоподобно. Например дырка подвеса высверлена встречным сверлением с двух сторон на конус ( с постепенным сужением в месте встречи двух углублений. Это не соответствует современному инструментарию, на котором соответствующим цилиндрическим сверлом на подобное сверление ушли бы секунды. Ну и еще масса тонкостей. Диллер был авторитетный весьма, но аукцион - тот еще по классу. так что - фиг знает - верить или не верить.

Мали, 1960-1970 года

https://afroart.ru/encyclopedia/africa_mask_sold/maska-sundjata-mali-2671.html

Алексей, доброе утро. Я уверен, что маска из Мали. Это видно по стилю резьбы. Насчет того, что маска изображает Сундьята - это не известно. 

Когда то я подумал о том, что маски должны изображать каких то героев мифов и сказок. Это не абстрактные изображения. И почитав о мифологических героях, я приписал этой маске Сундьяту. 
Не факт, что это Сундьята, но зато так считать интересно". С уважением Илющенко Константин, директор галереи африканского искусства "Афроарт"

Габон, народность Пуну, ритуальная маска, конец 19 - начало 20 века

Африканская маска Punu на аукционе Christie's и Использование масок Punu в погребальных церемониях

Punu (Bapunu) живут в Габонской Республике (Габон), который до 1960 года был одной из четырех территорий французской экваториальной Африки.
Эти маски используются в ритуалах, которые устанавливают контакт с миром мертвых. Сегодня эти маски, черты лица которых напоминают японские, считаются более художественными, чем обрядовыми, и их можно увидеть во многих музеях.

Глаза у масок выпуклые в форме полумесяца. Установлено, что такие маски Punu надевали мужчины, которые танцевали на ходулях и держали в руках плеть. Они изображали дух женщины, который вернулся из земли мертвых. Таким образом, Punu использовали в похоронных церемониях.

https://afroart.ru/punu.html а так же http://www.randafricanart.com/Punu_mask.html

В Москву из музея на набережной Бранли (Париж) привезли 190 произведений искусства племён Центральной Африки, среди которых большую часть представляют ритуальные скульптуры и маски. Странные, непонятные и, порой, пугающие они, тем не менее, притягивают к себе взгляд зрителя, перенося в мистический мир духов далёких берегов реки Конго.

Экспозиция в ГМИИ им. Пушкина рассказывает о культуре народов, населяющих территории шести стран в бассейнах рек Конго и Огове: южной части Камеруна, Экваториальной Гвинеи, Габона, Республики Конго, Демократической Республики Конго, а также части Анголы.
Третий раздел выставки посвящён роли женщины в культуре племён, живущих на территориях субэкваториальных саванн Центральной Африки. Женские образы, созданные в этом регионе, связаны с жизненными и сельскохозяйственными циклами, культами плодородия. Кроме того, изображение женщины являлось связующим звеном между миром людей и потусторонними силами. Особое внимание здесь привлекают маски окуйи, созданные мастерами народности пуну. Впервые появившись в Европе, они получили название "японских", благодаря сходству с масками театра Но. Окуйи символизируют дух молодой девушки, вернувшейся из мира мертвых в мир живых. Интересно, что, как все другие маски, их носили исключительно мужчины, посвящённые в культ. http://www.museum.ru/N61996

Эта красивая маска Пуну из Габона называется «Окуйи» или «Мукудзи». Он носился во время акробатических танцев мужчинами на сваях. Лицо очень хорошо сделанное, нежное, полное безмятежности с белым покрытием, закрытые глаза на опухшие веки. Темное покрытие изготовлено из измельченных семян, смешанных с пальмовым маслом. Эти маски, возможно, служили учебными масками для начинающих танцоров. Возможно, они также были старыми белыми масками, перекрашенными в черный цвет по случаю коллективных несчастий, таких как (эпидемия, преступность, колдовство). Они также могут иметь судебную функцию и помогать раскрывать ведьм.

Черные маски реже, чем белые, среди коллекций, возможно, из-за их злонамеренного характера, что, возможно, заставило жителей деревни не решаться показать их европейцам. Эта маска здесь замечательно переведена чувствительностью выражения и узоров. Утонченность линий - изящно сжатые губы, дающие сдержанное движение, затушеванная арка затененных бровей, тонкая полость орбит, определяющих отмеченные скулы, - отвечают узкой суженной лабиринтной расщелине глаз в почти закрытых «кофейных зернах», предлагая «Видение интерьера», «Редкий - срединный оголовье» с подсветкой лобовой кривой и крупномасштабные мотивы (4, 9 или 12) ссылаются на количество изначальных кланов 9 среди Punu-Bayaca. Число 9 относится к исходным кланам 9 и маршрутам миграции 9. Распределение масштабов в форме бриллианта означает женственность, тогда как квадратная форма означает маскулинность. Учитывая, что у многих масок есть мотив с бриллиантовой формой на лбу и два квадратных мотивы на висках, это может означать, что эти маски на самом деле андрогинный.

Согласно традиции масок Пуну в Южном Габоне с лицом, побеленным с каолином (пембе), представляемое лицо празднует через идеализированный образ красоту женщин и их значимость в социальной организации и мире духов. Объекты, которые превозносили красоту и значение женщин для Пуну, эти маски были также среди первых африканских объектов, которые получили признание от современных художников. Головной убор, выполненный из большой изогнутой косы, более реалистичен, чем головной убор с орехами, который классически дополнен. Окуйская маска, воплощение предка, особенно особенно во время траурных церемоний. Термин Пуну может легко означать «доблестный воин» как «бандит великого смертельного пути». Была диссидентская фракция, Бьяг или Баяка, что означает «воин», «дикий», «убийца», сражавшийся против Королевства Конго (христианизированный в 1491) и против португальцев, которые вмешались после захвата столицы Конго Сан Сальвадор в 1569 by Bayaca.

Punu, или Bapunu (Bapounou), Являются банту группа Центральной Африки и один из четырех основных народов Габона, населяющих внутренние горные и луговые участки на юго-западе страны, вокруг верхней N'Gounié и рек Ньянге. Bapunu также живут в районах Divenie, Kibangou и Mossendjo Республики Конго. Они лингвистически связаны с Eshira. Punu традиция записи миграции с юга иногда до 19th века, в результате войн где-то между Конго и рекой Ниарями. В 19th веке они собрали резину и участвовали в работорговле, посылая как свои собственные и приобретения от дальнейшего внутреннего к Loango и Фернан Вас. В сегодняшний день, Punu отмечена за их ткань, изготовленная из пальмового волокна, так и для железа вооружения. https://www.african-arte.com/ru/product/okuyi-mask-punu-tribe-gabon/

 

Тюрко-половецкий тип личины, 13-15 век или маска народности Баули из Кот-д'Ивуар

антропоморфная масока монголоидного типа с небольшими усами и бородкой. Уши отсутствуют. Предположительно датируются 14-16 вв. Ареал бытования:территория Золотой Орды, Средняя Азия, государства Тимуридов.

Тюрко-половецкий тип личины.
"Выполнены в виде антропоморфных масок с европеоидными чертами лица, с длинными, чаще всего загнутыми кверху усами, небольшой бородкой (либо без нее), с бронзовыми накладными ушами, в мочках которых продеты кольца."
"Судя по выше представленным признакам (наличие усов, ушей, европеоидный тип лица и т.п.), указанные маски, весьма похожие одна на другую, не носили портретного сходства с владельцем, а должны были представлять его в образе мифического героя, богатыря. По всей видимости, личины ковались в престижных киевских мастерских по заказам союзной торческой и половецкой знати – две из них вместе со шлемами найдены в воинских захоронениях на территории Киевской области. А.Н.Кирпичников относил данные личины к черноклобуцким, однако, более поздние находки позволяют расширить ареал их бытования более широкой зоной обитания половцев в 1-ой половине 13 века - развалины Херсонеса, Прикубанье. После монгольского нашествия (по крайней мере, к началу 14 столетия) находки указанного типа личин и шлемов исчезают - очевидно, в связи с уходом половцев из данного региона и их ассимиляцией в Золотой Орде."
Данная маска явно не личина на шлем, нет крепежа и, к тому же, глаза не прорезаны, а закрыты. Происхождение не известно, куплена в антикварном, старого города Котор, в Черногории. С ней в продаже была еще одна маска, более похожая на личину с с. Ковали, но очень битая временем, так что выбрал именно эту. На территории Черногории существовал Черного́рский санджа́к (серб. Црногорски санџак, тур. Karadağ Sancağı) — по сербским источникам санджак Османской империи, существовавший на территории Черногории с 1514 по 1528 годы под управлением санджак-бея Станко Черноевича. А еще ранее - Скадарский санджак: санджак Османской империи, существовавший на территории Албании с 1479 года и Черногории с 1496 по 1867 года, когда был преобразован в Скадарский вилайет. Логичнее предположить, что маска имеет отношение к этому времени и найдена на территории самой Черногории, но найти чего либо похожего в этот период мне пока не удалось, к тому же это просто гадания на кофейной гуще при таком наборе исходных данных.

Но в результате поисков, скорее всего оказалось, что это ... маска народности Баули из Кот-д'Ивуар.

"Бронзовую маску я бы отнес к Baule или Senoufo. Делали они такие. Были у меня такого типа маски"

С уважением Илющенко Константин, директор галереи африканского искусства "Афроарт", https://afroart.ru/baule.html

К народности Baoule (Баули, Baule), что означает "ребенок мертв", любителям искусства Африки следует отнестись очень внимательно. Представители этого народа - очень талантливы, они внесли огромный вклад в искусство, близкое белым людям своей эстетикой.

Сегодня насчитывается около 4 млн Баули, которые живут преимущественно в Кот-д'Ивуар (Берег Слоновой Кости), который находится на Западном побережье Африки и граничит с Ганой, Буркина-Фасо, Либерией, Мали. Этнически Baoule являются частью группы Akan и происходят из соседней Ганы.

Легенда гласит, что в 17 веке Бауле покинули Гану и отправились на запад в Кот-д'Ивуар под руководством королевы Поку (Abla Pokou) из-за того, что опасались набега кочевников из-за высокого урожая.

Во время побега люди сталкивались с разными препятствиями, но королева проявляла мудрость и все проблемы удавалось решить. Однако когда беглецы подошли к реке Komou, оказалось, что они не могут переправиться через нее.

Королева обратилась к жрецу и оракулам, которые в свою очередь связались в духом Комо, и спросили как они могут переправиться? Ответ был жесток: Abla Pokou должна принести в жертву своего единственного сына, тогда дух реки пропустит людей. Королева была сама готова умереть ради спасения людей, но Комо отверг ее. В этот трагический момент королева приняла свою судьбу: чтобы спасти свою мать и своих подданных, она отдала реке сына. Бегемоты поднялись из реки и по их спинам пройти людям на другой берег. Королева была потрясена произошедшим и все, что она могла сказать, было «баули», то есть: ребенок мертв. С этого момента люди стали называться Бауле.

Эта жертва позволила Baoule поселиться в новом и благоприятном месте. Потомки Абы Поку никогда не забывали об этом жертвоприношении. Говорят, что ночью можно услышать песни, которые повествуют об этой старой легенде и которые превозносят королеву и ее сына, который является героем. Бауле поселились между реками Бандама и Комоэ в месте пересечения двух рек, которые образуют треугольную область «V».

Эксперты считают, что в легенде королева представляет собой мудрость, разум и все знания, потому что ее решения и суждения всегда правильны. Его сын принц Koku представляет собой чистоту и невинность. Это трагический характер легенды, потому что именно он был принесен в жертву за свое племя, это было жестом щедрости с его стороны. Исследователи сравнивают этот жест с распятием Христа, потому что он тоже был молод и невиновен, и он принял наивысшую жертву, смерть. И его также убили для всего общества.
Прорицатель символизирует желания и голос людей и представляет собой связь людей с магией. Фактически прорицатель - это символ общественного мнения и общих страданий.

Люди Бауле талантливы в африканском искусстве. Их скульптуры известны своей изысканностью, разнообразием форм и сложностью. Скульптуры включают не только маски для лица и фигурки человека, но и множество разнообразных изделий из золота, бронзы и слоновой кости - сообщает Википедия.

Религиозный мир Бауле состоит из трех миров:

– Область Бога (Niamien)
– Земной мир: область человеческих существ, животных и растений, а также сверхъестественные существа с огромными силами, которые живут в горах, скалах, реках, лесах.
– Внешний мир (blolo), где живут духи предков.

Что касается экономики Кот-д'Ивуара, то кофе и какао - главный экспортный товар. До недавнего военного конфликта Кот-д'Ивуар был крупнейшим в мире экспортером какао. Что касается местной экономики Кот-д'Ивуара, такие ресурсы, как древесина и ямс, являются основой на местных рынках. Впрочем, на местном рынке можно найти широкий ассортимент товаров, в том числе одежду, вареные яйца, попкорн и нижнее белье.

Одним из основных инструментов, используемых населением Бауле, является мачете . Использование мачете может включать очистку растительности или строительство лопаты или каноэ из бревен. Другим инструментом, используемым населением Бауле, является раковина улитки, которая используется при выращивании и обработке табака.

Политическая структура Бауле проста: несколько старших деревенских лидеров собираются вместе и обсуждают различные проблемы, затрагивающие их деревню. Каждая деревня управляется деревенским начальником (для небольших деревень) или королевой или королем (для больших деревень), которым помогают несколько экспертов или советников. Королевы и короли редко говорят на публике, решения сообщаются через спикера. Деревни формируют кантоны и племена. Каждый кантон также управляется королевой или королем. У всех есть права, даже у рабов, все дружелюбны и общительны. Политическая организация Бауле является матриархальной, а права женщин очень священны.

Источник: https://fr.wikipedia.org/wiki/Baoul%C3%A9s

 

Бенин, маска принцессы народа йоруба

Вес 2100г. Высота 280мм Ширина 110мм. Глубина 100мм. Из переписки с Константином, директором Московской галереи АфроАрт : "Алексей, добрый день. Отличная маска. Я предположу что это Нигерия/Бенин. Похоже на стиль народа Ифе.".

«В королевском дворце, – пишет военный хирург рот, – на высокой платформе или алтаре во всю длину его мы нашли замечательных идолов. Все они были покрыты кровью. Среди них лежали во множестве бронзовые головы с отверстиями вверху, в которые были вставлены невероятных размеров резные слоновьи бивни. Трудно представить, какое они оказали на нас впечатление. Мы взламывали эти алтари.»Начался грабеж. Бронзовые головы и плиты, изделия из слоновой кости вывозились в Англию и оседали в домах офицеров и чиновников. http://www.37wonders.ru/37/29-ife-i-benin-bronza-i-glina.html

 

Маски и скульптуры народности Chokwe [Ангола]

Маска народности Чокве (Chokwe). Страна происхождения - Конго (Ангола). Материал: дерево, краска, веревка. Высота: 36 см. 

Эта маска изображает идеал женской красоты. Такую маску Chokwe использовали в деревнях во время начала церемоний в культе плодородия и процветания общины.

В настоящее время большинство Chokwe - католики, при этом распространены брак мужчины с дочерью брата матери или с дочерью сестры отца. Как это часто бывает в Африке католицизм население приняло своеобразно и по сути население придерживается синкретических верований. 

Так сред Чокве сохраняется вера в создателя мира (Нзамби, Калунда), культ предков (мвумби) и духов природы (Nkisi, которые выступали как личные и коллективные покровители), колдовство, охотничьи и аграрные ритуалы - сообщает Википедия. 

Маски Чокве, как правило, узнаваемы из-за скарификации на лбу головы (шрамирование), формы глаз. 

Специалисты выделяют в искусстве Чокве три стиля. 

Первый - маски "Мвана По" (Mwana Pwo), которая изображает идеал женской красоты и применяется в ритуалах воспитания молодых девушек. 

Второй стиль - маски и статуэтки с головным убором или «прической» Chihongo (Чихонго). 

Третий стиль относят к провинциальной традиции изготовления ритуальных предметов. Такие изделия соответствуют "примитивному" стилю.

Одновременно следует упомянуть маски Chikunga, которые заражаются силой и считаются священными. Такие маски используются во время сакральных церемоний общения вождя с предками. Эти маски часто покрываются черной смолой и окрашиваются красными и белыми линиями. Также существуют цветные маски этого типа. 

Приобретено в галерее Афроарт

Киевская Русь, ременная накладка - личина "Крин", IX-XI века

 

Киевская Русь, ременная пряжка, X-XI века

Материал: бронза, Техника изготовления: литьё по восковой модели, Датировка: X-XI вв., Описание: "Широкая" литая пятиугольная ременная бляшка-накладка с тремя штифтами крепления на оборотной стороне, отогнутым вниз бортиком и рельефным орнитоморфно-растительным изображением на лицевой стороне с "каплевидным" выступом-"клювом" по нижнему краю. Изображение само по себе представляет собой голову совы(?) с трёхлепестковым цветком в треугольной рамке на лбу. Фон углублённый. По Мурашевой класс XXXII группа 1 подвид 1А-2.
Ссылки: Мурашева В.В. "Древнерусские ременные наборные украшения (X-XIII вв.)" М.2000. Стр.16-20, стр.47, рис.67

Место находки : "...находка пригород Севастополя, сопутка вся поздневизантийская (кресты, крестовключеные привески, ременные окончания, монеты Романа 3, Василия 2, Романа 4)...".

http://domongol.org/gallery/image_page.php?image_id=7336

Симферополь, личина, кизил-кобинская культура, VIII - III вв. до н.э.

"Личина: 34*22*17 мм., вес - 16,76 грамма https://vk.com/kollektsioners", куплена на пятом слете «Крымского клуба коллекционеров» 15.05.2016 г. в Симферопольском муз. училище по адресу г. Симферополь, ул. Набережная 31.

Урочище Таш-Джарган - именно здесь до нашей эры располагались селения тавров, племен давших название полуострову – Таврида. Рядом с урочищем имеются историко-археологические памятники. Городище. Таврские могильники, найденные на территории городища, были сделаны из камня. Они представляли собой вытесанный ящик. В одном из захоронений найдены были тела двух взрослых и ребенка. В небольших курганах поблизости обнаружили черепки кизил-кобинской посуды и другие предметы быта, которые относятся к редкой культуре, не встречаемой больше нигде в мире, только в долине Кизил-Коба. Городище тавров, названное по имени горы и урочища – Таш-Джарган, имело природные и рукотворные укрепления – крутые обрывы и восточную стену шириной почти в четыре метра. Она занесена землей, но присмотревшись, можно обнаружить полоску белого известняка – это и есть останки могучего укрепления. Название урочища означает Расколотый Камень. О таврах древние историки отзывались не лестно, описывая их, как кровожадных разбойников. Однако археологические исследования показывают, что занимались тавры выращиванием зерна и отгонным скотоводством. Они пасли стадный скот в горах и на долинах, в зависимости от времени года. Городище Таш-Джарган, несмотря на любопытные находки, изучено мало. Известно, что источник воды располагался в верховье Таш-Джарганского ущелья. Недалеко найдены следы пребывания скифов – древнейшие могильники. Скифы обитали здесь так же до нашей эры. Плиты надгробных построек сохранились плохо, а домов вовсе не удалось обнаружить в связи с тем, что обтесанный камень впоследствии местные жители использовали для построек своих домов.
Тавры (др.-греч. Ταύροι) — народ, населявший в древности южное побережье (преимущественно горную часть) Крыма, известное в то время как Таврида (др.-греч. Ταυρίδα). Упомянуты в трудах греческих и римских историков и географов. Первые упоминания — VI век до н. э., последние — I век. К этому времени смешались со скифами и обычно назывались «тавроскифы» (греч. Σκυθοταύροι, Ταύροι Σκύθες, Ταυροσκύθες).
Этническая принадлежность тавров неясна. Точно не известно, на каком языке говорили тавры, хотя делались попытки отнести его к индоевропейским (реликтовым индоарийским) языкам. В сообщении анонимного автора V века (Псевдо-Ариана) таврский язык назван «готским», то есть (германским). Тавры, на определённом этапе существования, соответствуют археологической Кизил-кобинской культуре. С таврами археологи связывают многочисленные памятники этой культуры, расположенные в горном и предгорном Крыму.

Характерные таврские захоронение представляют ящик из четырех каменных плоских плит (иногда весьма массивных), перекрытых сверху пятой. Они широко распространены в горном Крыму до настоящего времени.

Тавры не были закрытым сообществом: о том, что с течением времени тавры приняли многих беженцев из Крымской степи, следует из археологических раскопок поселения Тау-Кыпчак. Обе группы постепенно смешивались и бывшие кочевники активно интегрировались в хозяйственную жизнь горцев, создав целый ряд переходных предгорных сообществ.

О хозяйственной жизни тавров известно немного. Помимо стычек и локальных конфликтов с жителями приморских греческих городов тавры начали осваивать и традиции чаирного садоводства. Раскопки поселения тавров Уч-баш показали использование ими черешни, алычи и вишни. Остатки груш, яблок, грецких орехов и черешни были обнаружены в поселениях и могильниках крымских скифов.
Впервые о таврах упоминает Геродот, в рассказе о скифо-персидской войне. Тавры были среди тех народов, которые отказали скифам в помощи против персов. Геродот писал, что они жили в горной местности на полуострове, вдающемся в Понт, между Керкинитидой и Херсонесом Скалистым (до Керченского пролива). Эллинов и мореходов, попавших к ним в плен, они приносили в жертву своей богине Деве, в которой некоторые греки видели Ифигению. Пленников ударяли дубиной по голове и сбрасывали в море или, по другим сведениям, закапывали в землю. Захваченным в бою врагам отрубали головы и выставляли их вокруг дома на высоких шестах в качестве охранителей. «Живут тавры грабежом и войной», заканчивает Геродот. Таврский царь (или цари) присутствовал на совете племён перед вторжением персов.

В найденном в Херсонесе декрете в честь Диофанта, полководца царя Митридата, относящемся ко II веку до н. э., упомянуто, что были подчинены тавры, жившие около Херсонеса. Царь Боспора Аспург, судя по ряду надписей, в начале I века подчинил многие окрестные племена, в том числе и тавров.

В дальнейшем сведения о таврах чрезвычайно разрозненны. Страбон писал, что в гавани Символон (Балаклава) недалеко от Херсонеса собирались их банды и грабили корабли. Тацит упоминал о гибели в 49 году в земле тавров части римских воинов, ставших жертвами кораблекрушения, в том числе префекта когорты. Аммиан Марцеллин также говорил о свирепости этого племени и о том, что римская чернь ревёт подобно таврам. Он также указывал, что три таврских племени: арихи, синхи (возможно, Синды) и напеи — наиболее злобны. Относительно обычая жертвоприношений Деве, которую также называли Орсилохой, Аммиан сообщал, что жертв закалывали, а их головы прибивали на стены храма «как вечные памятники славным деяниям».

На территории Херсонеса были найдены надгробия с указанием о том, что покойный был убит таврами, а на территории Боспорского царства на некоторых надгробиях было написано, что сам умерший был тавром.

Можно предполагать деление тавров на разные племена, возглавляемые вождями. Поклонение Деве было воспринято от тавров и жителями Херсонеса, но без сопутствующих жертвоприношений.

,

Тимор

Индонезия

 

 

Краснодарский край, Апшеронский идол - "чужой"

 

Размеры: 15*11*4 см., Вес: 791 грамм. Предмет найден в Апшеронском районе, Краснодарского края. Информация от продавца с аукциона: "Находка не своя, я поиском не занимаюсь. Приобрел у копателей лет 5 назад. Собирал всякие камни. Теперь решил продать свою небольшую коллекцию. У меня их всяких штук 40 еще осталось и большие и маленькие. По этого я запомнил - нашли его в Апшеронском районе, где-то в предгоръях, в пещере. С ним были кости. Наверно животных. Это вся информация".

Так что, насчет культуры - "бабушка надвое сказала". В интрнете ни чего пхожего не нашел, придется опять списываться с музеями. Очень прикольная мордашка, практически - "чужой" или "хищник". Фантасты ни чего не выдумывают, история повторяется по спирали и все новые ужастики родом из атавистических верований древних эпох. Была на днях у нас тут выставка с Екатеринбурга представляющая золото инков и астеков. Гид, который вел экскурсии, Ярослав и его отец, коллекционер с Екатеринбурга, Александр Шадрин, эту маску определили как "явно досарматского идола" и "мегокрутой" 8-)). Насчет подлинности у них сомнений не возникло, во всяком случае после визуального осмотра. Т.е., если этого региона, то меоты или киммерийцы или хетты или неолит или еще кто 8-)) Пока задал вопрос специалисту по меотам и памятникам Адыгеи, Эрлиху Владимиру Роальдовичу - нет ответа.

подробнее можно почитать про боспорских идолов тут

Тибет, Будда

Старинная тибетская статуя будды. Дерево. Резьба. Редкость. Размер: 15х10х10 см. Вес: 509 гр. Материал:  дерево

Римская империя, маскарон , II-III века

Найден под Новороссийском. Второй: An example of Roman Jet jewelry. Medusa! http://thehistorychicks.com/show-notes/queen-victoria/

Античный маскарон (маска). Продавал karahanvin на Аукционе Виолити Материал: бронза. 6 см х 6 см. Вес - 64 гр. https://swordmaster.org/forum/cat-Predmetyibyitaiukrasheniya/topic-212-page-4.html

Пантикапей , боспорская ритуальная маска медузы Горгоны или, скорее, юного Гермеса, терракота, IV век до н.э.

 

Находка Керчинский район, терракота, размеры: 84-103 мм. , высота профиля 16 мм., вес: 65, 38 граммов.

 

Находка Керчинский район, терракота, Говорят происхождение из склепного могильника. Типа какой то саркофаг. Пока написал вопросы о подлинности в Керчинский музей - заповедник. Нет ответа, но выглядит очень правдоподобно.

Ответ от зав. отделом археологии и истории Керчинского музея – заповедника, Семена Алексеевича Шестакова: "Присланные Вами изображения терракотовых статуэток представляют собой два типа. Это протома (погрудное изображение) Деметры середины 4 в. до н.э. Мне по фото непонятен цвет и состав глины. Поэтому нельзя определить центр производства. Второй предмет называется маска юного Гермеса...".

Скифы, амулет человечек

"Адыгея, район Мезмая, копари народ не особо разговорчивый"

Пожалуй, самый лучший из представленных в экспозиции музея амулетов по детализации и изображении амуниции.

маска, Пантикапей, МАСКА ДИОНИСА-Botruohaitis(Botris), терракота, IV – III вв. до н.э.

igor197:" Из старой коллекции, которая формировалась более 20 лет. в другой стране . 14х10 -теракота-КЕРАМИКА,просматриваются попелярные узоры гончара."

маски Диониса в коллекции Эрмитажа

А. ГМИИ. Инв. № М-1415, В. 6,5. Ш. 4,9 Сохранилась полностью, Б. ГМИИ. Инв. № М-1418 В. 14,5. Ш. 10,8 Склеена из фрагментов; утрачена правая часть бороды и повязки, В. ГМИИ. Инв. № М-1345 В. 7,2. Ш. 4,0 Утеряны левая часть венка и бороды Диониса Пантикапей, третья четверть 2 – начало 1 в. до н.э. Глина, белый грунт, розовая краска; изготовлены в форме, доработаны стеком , Пантикапей. Центральный Северный раскоп. Раскопки В.П. Толстикова, 1979

фрагмент №2 чрезвычайно схожей маски Диониса, но не пульной - усы иные), изображение Диониса найдено в 2003 г. в пом. 10 (нижний, 5 слой) раскопок в Северо-Восточном районе Херсонеса (XCVII квартал) и рядом опять повтор нашей маски Диониса из Керчинской коллекции. Затем, схожая по иконографии, маска с Китея. И, кстати, ни факт, что хоть наша маска и происходит из керчинской она не факт, что была произведена в Керчи и (или) там найдена. Вполне могла и быть импортом с Херсонеса и (или) куплена у тамошних "счастливщиков".

Оно представляет собой небольшую маску (протому?) (два соединяющиеся фрагмента – размеры 6,5 х 11 см) с изображением мужской головы (Диониса-Винограда) (Рис. 1. 2). Сохранилась левая часть лица (щека, глаз), нос, губы и борода в виде виноградной кисти. Ближайшие аналогии известны по находкам в Херсонесе («в насыпи некрополя на месте бывшего скотного двора» в 1909 г.), на Боспоре (Пантикапей, Мирмекий, Порфмий). Кстати, здесь же, в этом квартале располагался значительный винодельческий комплекс с ваннами для брожения сусла, давильными площадками (не сохранились), пифосарием.
Таким образом, роль дионисийского культа в Херсонесе представляется исключительно значимой как в эллинистическое, так и римское время. Культ его многозначен, связан с театральными празднествами, Великими Дионисиями, где его сопровождали «ряженые» (в образе неизменных спутников Диони-са – силенов и сатиров). Возможно, маски Диониса использовались для изображения божества при помощи специально наряженных столбов (Русяева. 2005. С. 408). Существовали святилища, где почитали Диониса. Не меньшее значение в культе имели вотивные приношения и погребальные обряды. Разнообразные источники (коропластика, скульптура, граффити, остатки святилищ и пр.) свидетельствуют об исключительной важности Диониса для всех понтийских греков, не только как покровителя виноградарства, но и защитника смертных в потустороннем мире.

Еще один тип маски аналогичен терракотам с Боспора. Речь идет о типе, именуемом в литературе Дионисом-Виноградом. На таких терракотах борода и волосы Диониса смоделированы в виде виноградных ягод. Форма волос в виде виноградин придавалась Дионису, когда его почитали с эпиклезой Botruohaitis [Фармаковский Б.В. Раскопки в Ольвии в 1902–1903 гг., с. 96] или Botris [Laumonier А. Les figurines de terre cuite // Exploration archéologique de Délos., р.124; pl. 34, 315]. Ближайшие аналогии известны по находкам из Херсонеса, III в. до н.э. [Белов Г.Д. Терракоты Херсонеса из раскопок 1908–1914 гг, рис.3, 2]), Боспора (Пантикапей, II – I вв. до н.э. [Стефани Л. Объяснение некоторых художественных произведений, находящихся в Императорском Эрмитаже и других собраниях, с. 16-18]; конец II – начало I вв. до н.э. [12, с.310, илл.I, 11]; Мирмекий, I в. до н.э. [Денисова В.И. Коропластика Боспора, с.66; табл.XXII, а, д]). Известны они из раскопок Понта [Сапрыкин С.Ю. Религия и культы Понта эллинистического и римского времени, с.100–101]. Аналогии также происходят из Египта, Делоса [Laumonier А. Les figurines de terre cuite // Exploration archéologique de Délos, р. 124]. Данный тип был широко распространен в Малой Азии, а оттуда пришел на Боспор [Ильина Т.А., Муратова М.Б. Вотивные терракоты из дворцового храма на акрополе Пантикапея, с.291]. С.Ю. Сапрыкин считает, что в коропластике Боспора этот тип появился под влиянием Понта [Сапрыкин С.Ю. Религия и культы Понта эллинистического и римского времени., с. 352]. В.И. Денисова предположила, что их образы были созданы в одном художественном центре, вероятнее всего, Амисе[Денисова В.И. Коропластика Боспора, с. 66]. Маску, найденную при раскопках XCVII квартала, по аналогиям можно датировать концом II – началом I вв. до н.э. Маски играли важную роль в культе Диониса; читалось, что надевший подобную маску человек сливался с самим Дионисом [Ильина Т.А., Муратова М.Б. Вотивные терракоты из дворцового храма на акрополе Пантикапея, с. 292]. Маски в нашем случае – условное понятие, поскольку обычно собственно театральные маски были больше головы актера [Бритова Н.Н. Греческая терракота, с.99]. Судя по тому, что на маске, изображающей безбородого Диониса, сохранилось отверстие для подвешивания, можно с уверенностью говорить, что она использовалась в качестве вотива Источник: ТЕРРАКОТЫ ИЗ РАСКОПОК XCVII КВАРТАЛА В СЕВЕРО-ВОСТОЧНОЙ ЧАСТИ ХЕРСОНЕСА ТАВРИЧЕСКОГО, ДОРОШКО О.П.

В эллинистический период, когда произошло отождествление греческого Диониса с египетским Осирисом, возник новый культ со своими атрибутами и священными предметами. Известно, что античная греческая маска являлась неотъемлемым атрибутом Диониса и была непосредственным его воплощением во время культовых церемоний. Маска, изображающая Диониса, прикреплялась к столбу и являлась его идолом. Участнигой страки церемоний также одевали маски. Символика эта сохранялась на протяжении всей истории античной религии. Самыми древними изображениями Диониса были простые столбы, на которые надевали бородатую маску и одежду. Бородатый Дионис в длинном, до земли, одеянии, так называемый бассара (отсюда Дионис Бассарей) царит во всем греческом искусстве с IV столетия до нашей эры.

Маски представляют бородатого мужчину в широкой, нависающей надо лбом повязке в виде тюрбана, перевязанного лентой.
Ее концы заканчиваются бантом, выступающим по обе стороны бороды. Помимо повязки на голову также надет венок из цветов и листьев плюща. Большая пышная борода завита в локоны, уложенные симметрично. Четко очерчены глаза с выпуклыми веками,
губы, усы – все эти рельефно выделенные черты придают лицу необычайную выразительность. Легкая улыбка таится не только в уголках губ, но чувствуется и в едва заметном прищуре глаз. Распложенные слева и справа от центрального цветка плюща
небольшие отростки некоторые исследователи трактуют как рожки. Подобная иконографическая схема появилась в третьей четверти 2 в. до н.э. в Амисе (Малая Азия).
Отток малоазийского населения в начале 1 в. до н.э. на Боспор, способствовал распространению этого образа в местной коропластике.
Маски Диониса изготавливались здесь вплоть до третьей четверти 1 в. до н.э.
Эти маска небольших размеров, безусловно, не были предназначена для ношения людьми, как театральные. Поэтому они условно могут назваться «масками» в традиционном понимании, т.е. «un faux visage» – фальшивым лицом, за которым прячут настоящее,
чтобы не быть узнанным. Следует подчеркнуть важность роли масок непосредственно в культе Диониса, так как он – божество вина и опьянения. Следовательно, все, кто приближается (приобщается) к нему, рискуют потерять свое обыденное обличие, разум и самообладание, то есть превратиться в другое существо. Поэтому маска – символ и инструмент этих метаморфоз – часто использовалась в культе Диониса как в качестве вотивов, так и для изображения самого божества.
Существовало поверие, что, надевая маску, человек, поклоняющийся Дионису, как бы сливается с ним.Культовые маски связаны с мистической стороной религиозной жизни. Большинство из них, имея небольшие круглые отверстия по обеим сторонам головы, предназначались для подвешивания к какому-то вертикальному предмету или стене. Другие, рассчитанные на горизонтальное положение, могли выставляться на специальной скамье вместе с другими приношениями.
Рассматриваемые терракоты происходит из дворцового храма, расположенного на акрополе Пантикапея. Как правило, храмовые постройки и святилища, входившие в комплекс царских резиденций, а также расположенные вблизи них, посвящались
божеству или герою-покровителю, от которого правители вели свой род. Этот культ можно соотнести с именем Митридата VI Евпатора, под чье господство перешел Боспор с конца 2 в. до н.э. Провозглашение царя «Дионисом» в 102 г. до н.э. способствовало
усилению культа самого божества среди местного населения, а также и повышению и спроса на маски с его изображением.Публикации Финогенова 1990, рис. 1. 1; Толстиков, Виноградов 1999, 289, рис. 7. 1; Ильина, Муратова 2008, 81–89. источник - мой любимый каталог - ПАНТИКАПЕЙ и ФАНАГОРИЯ ДВЕ СТОЛИЦЫ БОСПОРСКОГО ЦАРСТВА

ПРАЗДНИКИ ДИОНИСА В ГОРОДАХ СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ

В письменных и эпиграфических источниках Дионисии занимают первое место по количеству немногих упоминаний о праздниках в Северном Причерноморье. Здесь до появления местных виноградников древние праздники виноградарей отмечались лишь по традиции. На Боспоре и в Херсонесе уже в V-IV вв. до н. э. колонисты сумели акклиматизировать виноград,11 а в Нижнем Побужье и Поднестровье с их более суровым климатом количество винограда, достаточное для производства вина, удалось выращивать лишь в первые века нашей эры.12
Древнейшее письменное свидетельство о местных праздниках Диониса содержится в ольвийской новелле о скифском царе Скиле. События, записанные в «Истории» Геродота (IV, 79), относятся ко второй четверти V в. до н. э. Ольвиополиты рассказывали, как Скил пожелал принять посвящение в таинства Диониса Вакхического и стал участвовать в священных процессиях, проходивших по улицам Ольвии. Вместе с прочими поклонниками бога царь впадал в вакхическое исступление, и это вызвало негодование скифов, наблюдавших шествие с городской стены.
Итак, праздники Диониса в Ольвии сопровождались процессиями, сходными с подобными в других греческих городах. Надо полагать, что в VI - середине V в. до н. э. дионисийские празднества в Ольвии, Тире и на Боспоре в основном повторяли ритуалы, принятые в их метрополии Милете. Это косвенно подтверждается упоминанием в рассказе Геродота о Дионисе Вакхическом и той же эпиклезой бога на обломке килика V в. до н. э., найденном в Ольвии:13 именно в этой ипостаси Диониса более всего чтили в Милете и других малоазийских греческих полисах.14
Шествия вакхантов сопровождали все дионисийские празднества, поэтому нельзя выяснить, какую именно процессию наблюдали скифы. В ней мог принять участие любой человек, предварительно прошедший акт инициации. Посвящение (на него указывает употребленный в новелле глагол τελεσΟήναι), вероятно, совершалось во время тайных мистерий. Их устраивали и в других государствах Северного Причерноморья. На это указывают находки в погребениях масок Диониса и его спутников: маски надевали во время мистерий, а уменьшенные терракотовые копии вешали в святилища как символические предметы мистериальных действий. Такие маски в качестве символа перевоплощения использовались в погребальном обряде; они знаменовали переход покойного в новое состояние, в котором смерть оказывается началом нового цикла бытия. Скржинская, Древнегреческие праздники в Элладе и Северном Причерноморье. Собрание терракот Танагры. Ссылка не к месту, но ... долго искал

О культе Диониса свидетельствуют найденные в Пантикапее две посвятительные надписи: одна Дионису Арейю, датируемая IV в. до н. э., другая — Дионису, относящаяся к времени Спартока, сына Перисада2
. К началу IV в. до н. э. относится случайно обнаруженная в Пантикапее мраморная статуя юного Диониса с пантерой, вероятно, некогда стоявшая в святилище этого божества. С дионисийским кругом также связаны изображения голов бородатых силенов и юных сатиров на лицевых сторонах пантикапейских монет, первые выпуски которых относятся к началу IV в. до н. э. Особенно примечательны головы Силена, нередко неправильно именуемого «Паном», и, вероятно, связанного с местным божеством производящих
сил природы. Также, начиная с IV в. до н. э. , изображения Диониса получают распространение и в боспорских терракотах. Образ ы божест в дионисийског о круг а встречаютс я и сред и костяны х подело к III—I вв . д о н . э.; в Мирмикии, Тиритаке и Фанагории
был и найден ы костяны е рельефны е пластины , представляющи е голов у Силена . К II I в . до н. э . относитс я херсонесска я надпис ь 1 , в которой упоминается о нападени и неприятелей в о время «несени я Диониса» , очевидно , загородной процессии , связанной с празднеством виноградарей. В херсонесской коропластик е встречаются 1 IOSPE, р , № 343. Должно, однако, отметить, что наличие культа Диониса еще не может служить бесспорным доказательством существования в то время в данном государстве вноградарства и виноделия. В этом отношении весьма показательной является Ольвия. По свидетельству Геродота (Herod. , IV, 79), в Ольвии совершались вакханалии, в которых принимал участие скифский царь Скил. Одна из ольвийских надписей IV в.
до н. э. говорит о праздновании Дионисий в театре (IOSPE, I № 25);
при изображения божеств дионисийского круга. Известна также форма из терракоты для оттискивания маски бородатого Диониса относящаяся к тому же времени другая надпись представляет собою посвящение Дионису (В. В. Латышев . Эпиграфические новости из
южной России (находки 1905 г.) . ИАК, вып. 18, 1906, стр. 108 и сл. , № 13). Между тем, упоминание в декрете в честь Протогена о закупке архонтами по дешевой цене (на 300 золотых) вина для населения города заставляет думать, что в II I в. до н. э. в Ольвии не было своего виноделия и вино приходилось приобретать извне (IOSPE, I, № 32). В IV в. до н. э. виноградарство было уже сильно развито на Боспоре. Об этом свидетельствуют распространение в это время культа Диониса, а также и несомненное наличие виноделия, ибо в IV в. до н. э. на Боспоре изготовлялись остродонные амфоры, служившие тарой для вина. Дальнейшее процветание боспорского виноградарства и виноделия подтверждается продолжающимся про На наличие культа Диониса на Боспоре в IV в. до н. э. указывают
находки скульптур, относящихся к этому времени. В 1865 г. в Пантикапее была обнаружена мраморная статуя юного Диониса, вероятно, стоявшая в храме этого бога (OAK, 1865, стр. VIII , и сл.) . В 1934 г. был случайно найден мраморный рельеф IV в. до н. э. с изображением актера, наряженного Силеном, вероятно, для участия в сатировской драме в честь Диониса (изображение рельефа см. рис. 7 на стр. 19). Менее надежно в этом отношении свидетельство Полнена о существовании на Боспоре театров (обычно связанных с культом Диониса) уже во времена Левкона (Polyaen . Strateg. , V, 44). Выше мы уже отмечали, что по наблюдениям M. М. Кобылиной с IV в. до н. э. начинается изготовление изображений Диониса в боспорской коропластике. источник: В. Д. БЛАВАТСКИЙ ЗЕМЛЕДЕЛИ Е В АНТИЧНЫХ ГОСУДАРСТВАХ СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ

ПЕТРОГРАФИЧЕСКИЙ И ХИМИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ АНТИЧНОЙ КУХОННОЙ КЕРАМИКИ МИРМЕКИЯ, Е.В. Четверкина - интереснейшая статья, к вопросу о составе керчинских глин, из которых по идее и делали эти терракоты за вычитом импорта. Масса микрофото и состав.

 

Бюст, Пантикапей, римская скульптура "голова собаки", известняк, IV – II вв. до н.э.

 

высота 11 см., вес 730 грамм, Керчь., остатки розовой или терракотовой краски по все площади, за ушами, в борозде под шеей и т.п. - (См. среднее фото снизу).

Интересный факт, что один из самых первых людей на планете, который "открыл" собачий бизнес, был Александр Македонский . Он продавал молоссов и весьма дорого, НО! только кобелей. И никогда сук. Это был настоящий коммерсант. По описаниям собаки походили на современных Кане-Корсо (см. третье фото сверху).

Вот ответ из переписки с Александром Бутягиным - заведующим сектором Античной археологии Северного Причерноморья в Эрмитаже : "...Собака. Эллинистический образец, римская работа...Эта на погребальную не похожа. Кстати, есть и надгробные плиты собачек...".

Борозда явно не случайна и не декоративна - возможно бюст был за нее прикован цепью или металлическим прутом к какому то массивному основанию, типа надгробной плиты - (См. среднее фото сверху и третье фото сверху на предмет ошейника. Он схож на обернутый вокруг шеи металлический прут. Подобный тип ошейника на барильефе с ассирийским или персидским воином - см. второе фото внизу.

britishmuseum, Roman, 2ndC, Marble figure of Jupiter seated on a throne, flanked by an eagle and by the dog Cerberus, guardian of the underworld. The arms, thunderbolt and sceptre are restored, Height: 0.60 metres Этот цербер, пожалуй, наиболее похож по размеру, типу и классу исполнения из найденого в коллекции Британского музея. Хотя, конечно, в комплекте с Зевсом, песик смотрелся бы еще лучше. 8-))) и барильеф с ассирийским или персидским воином ведущим бойцового пса - молосского дога.

Второе фото цербера с Археологический музей Ираклиона и Фрагмент мраморной статуэтки, представляющей голову в шлеме, Керчь или Тамань. Из собрания Д.Я. Самоквасова, 4-2 вв. до н.э., Высота: 7,7 см; толщина: 5,6 см , Мрамор, Государственный Исторический Музей 76990/1308

Статуэтки из коллекции ГИМ

Считается, что это изображение головы Цербера — мифического существа, который, согласно поэтическим сочинениям древнегреческих авторов, охранял вход в загробный мир, ласково приветствуя входящих и никого не выпуская. Многие знают Цербера как трёхглавого животного, однако у античных авторов его описание различается: это мог быть двуглавый пёс или пёс с одной головой, но хвостом в виде змеи, и т. д. Исследователи отмечают, что подобные налепы, как терракотовые, так и гипсовые, использовались для декора саркофагов и изображали страшного стража врат подземного мира, с целью защиты души умершего, т. е. являлись апотропеями — защитными амулетами.

Собака имела большое значение в религиозной жизни древней Греции и на территории Северного Причерноморья. Считалось, что собаки сопровождали мёртвых людей в их путешествии в потусторонний мир. Зафиксировано использование собак и в различных ритуалах. Так, археологи находят в колодцах совместные захоронения младенцев и собак, что могло быть посвящением богине смерти и жизни Гекате. Колодцы считались местами перехода в Подземный мир. При этом собаки были и любимыми домашними питомцами, ведь известно достаточное количество посвящённых им эпитафий, в которых владельцы их оплакивают и благодарят за службу и подаренную радость.

Крым в эпоху эллинизма - сборник статей, offline

Список античных статуй и Список античных бронз

Ассирийские статуэтки собак с кличками вырезанными на них, 650 год до н.э. и бронзовая фигурка из Глостершира 318–450 года

Marble statuettes of dogs, Roman artwork from the Imperial period, Naples National Archaeological Museum & Roman marble statue of a pair of dogs. Apparently this is a bitch and her playful puppy. Vatican Museums

Sarcophagus panel (detail), about A.D. 210, Roman. Marble, 84 ¼ in. long x 21 3/8 in. high. The J. Paul Getty Museum, 

Памятник собаке на древнеримском захоронении По моему, здорово схожая порода. Разве что наш, скорее всего, еще совсем щенок. А грусть в глазах, она, видимо, родом отсюда: "Какие трогательные эпитафии для собак составляли древние греки и римляне"

С религиозными мировоззрениями жителей Китея ассоциируются изображения собак (Рис. 1. 8–9) из центрального святилища и сакрального комплекса у восточной крепостной стены. Круг божеств, к которым имела отношение собака в античном мире, достаточно широк. Это Асклепий, Гефест, Геката, Артемида, Афродита (Сорокина. 1997. С. 26–27). На Боспоре и в Китее, в частности, прослеживается связь собаки с хтоническими культами Великой Матери (Кибелы) и Деметры. Именно в местах почитания этих богинь обнаружено наибольшее количество костей собак – как жертвенных животных (Молева. 2001. С. 97–99). В материалах из раскопок боспорских некрополей также имеют место погребения собак (Хршановский. 1996. С. 36–37). Культовые захоронения этих животных отмечены и на Азиатском Боспоре (Емец, Масленников. 1991. С. 114–115). Во всех случаях находок жертвоприношений или изображений собак на территории святилищ или некрополей прослеживается особый статус этих животных, как пограничного природно-социального существа (Хршановский. 1996. С. 37). Обычай таких жертвоприношений, вероятно, проник на Боспор из Малой Азии через греческие города (Вахтина. 2007. С. 143).В Китее известны два изображения собак. Одно представляет собой лепную фигурку собаки с длинным туловищем, слегка наклоненной вниз головой, с ушами, торчащими в стороны и обвислыми на концах (хвост и нижняя часть лап отбиты). Статуэтка изготовлена из коричневой глины и имеет следы белой обмазки на поверхности. Её размеры 12,5×4 см (ВКИКМЗ. Инв. № Кт1988. – Рис. 1. 8). Она была найдена в домашнем святилище у помещения «Г» и датируется по слою первыми веками н. э. (Молев, Молева. 2016. С. 177, № 16). Подобная собачка известна и в мирмекийском зольном святилище (Денисова. 1981. Табл. XII, 2).
Второе изображение собаки вдавлено на внутренней стороне донца краснолаковой тарелки. Оттиск выполнен по сырой глине. Сохранились голова и шея крупной собаки с широкой мордой, большим крупным глазом, стоячими и обвислыми на концах ушами (животное представлено в профиль). Глина и лак импортные (Рис. 1. № 9). Эта находка сделана в сакральном комплексе у восточной крепостной стены и датируется по слою II в. н. э. Источник : Н. В. Молева, Зооморфные образы в керамике Китея : греческие и варварские традиции изображения.

Но ни чего общего по классу исполнения. Так что, видимо, дейстительно - эллинистический Рим.

Пантикапей , боспорская ритуальная протома Деметры , терракота, середина IV век до н.э.

Находка Керчинский район, терракота, размеры: 88-76 мм. высота профиля 20 мм., вес 48,43 грамма. Говорят происхождение из склепного могильника. Типа какой то саркофаг. Пока написал вопросы о подлинности в Керчинский музей - заповедник. Нет ответа, но выглядит очень правдоподобно.

Ответ от зав. отделом археологии и истории Керчинского музея – заповедника, Семена Алексеевича Шестакова: "Присланные Вами изображения терракотовых статуэток представляют собой два типа. Это протома (погрудное изображение) Деметры середины 4 в. до н.э. Мне по фото непонятен цвет и состав глины. Поэтому нельзя определить центр производства. Второй предмет называется маска юного Гермеса...".

В ходе раскопок на территории Боспора были найдены сотни уменьшенных копий театральных масок, коллекция которых хранится в Керченском заповеднике. Появление масок в религиозных церемониях связано с антропоморфным восприятием богов. Как символический предмет мистериальных действий маски, наряду с сосудами, статуэтками и иными предметами, использовались также в качестве так называемых вотивных приношений и даров богу (из благодарности или по обету).

Важнейшим источником для определения сюжетов и типов театральных масок служит словарь греческого лексикографа Полидевка (Поллукса), составленный им во II в. н.э для римского императора Коммода. В нем помещен знаменитый каталог с описанием 76 типов масок.

Вначале маски были очень простыми и сдержанными в передаче эмоций. Постепенно, по мере развития театра, количество масок увеличивалось. Тот же Полидевк перечисляет девять основных масок для ролей стариков, одиннадцать – для ролей молодежи, семь – для ролей рабов и четырнадцать – для ролей молодых женщин. Выразительная пластика и раскраска масок представляла огромную галерею персонажей, хорошо понимаемых зрителем. Например, густая борода и рыжие волосы считались признаком вспыльчивого, легко раздражаемого человека; маска старых сводников имела отталкивающий вид – лысая, с искаженным гримасой ртом и нахмуренными бровями. Рассудительность и серьезность положительного персонажа - добродетельного юноши – передавала смуглая (как загар) маска с поднятыми бровями и одной-двумя морщинами на лбу. Женские маски включали в себя матерей семейств, супруг, молодых разнохарактерных девушек, сводниц, гетер и служанок.

Персонажи античного театра были трагическими, комическими, фантастическими, вымышленными. Жанровое разделение масок на трагические и комические определялось средствами эмоционального воздействия театрального представления. Основная цель трагедии, согласно воззрениям древних греков, состояла в поддерживании телесного и душевного здоровья человека, очищении его «от страстей» (Аристотель) пробуждением чувства сострадания и страха. Основная задача комедии состояла в том, чтобы вызвать смех (смешная маска отвлекала внимание злых демонов, как бы очищала атмосферу общения человека и бога).
Вотивные театральные маски имеют значительно меньшие размеры, но повторяют пластику настоящих театральных масок. Они также выражают эмоциональный настрой персонажа, воспроизводят соответствующую им трактовку глаз и рта в виде сквозных отверстий, которые в сценической маске были функционально оправданы; имеют часто следы раскраски.
Помимо вотивных театральных масок имеется группа культовых вотивных масок. Это небольшие маски, выполненные в реалистической манере, прототипы которых использовались в мистериальных действиях. Большинство из них относится к эллинистическому времени и связаны с божествами подземного мира и производительных сил природы (Дионис, его возлюбленная – Ариадна, Великая мать богов – Кибела, Гермес, Аттис-Мен).
В форме масок в этот период изготовляются и фигурные светильники.в экспозиции представлены светильники, выполненные в форме в виде головы Силена – персонажа греческих мифов, а также в виде головы быка.
В первые века нашей эры на Боспоре широко распространяется обычай украшать саркофаги терракотовыми или гипсовыми налепами, в том числе и в виде масок, пластика которых отличается суммарной моделировкой с упрощенной трактовкой лица. Это, большей частью, трагические маски, назначение которых соответствовало основной тенденции погребального обряда - очищению от земных страданий.
Маски всегда имели некий сакральный смысл, служили и оберегом и своеобразным символом перевоплощения, в котором главным являлось изменение не столько внешности, сколько внутренней сути ее обладателя. Использование маски в погребальном обряде знаменовало переход умершего в новое состояние, в котором смерть была началом нового бытия, а также должны были охранять от злых сил.

Япония , парные антикварные винтажные женские маски Эдзо Айну, период Мэйдзи

Маска высокого уровня работы,Дерево,резьба,кость.Маска (дерево) - хиноки японского кипариса пропитано нерпичьим жиром.Это придаёт маске матово-золотистый оттенок с патиной.На масках изображён тотемный головной убор-украшение Сапаунпе
Размер 210мм, Вес 970 гр, Место Hokkaido
История Ainu ,Ezo,Emishi-Ebisu
Искусство резчиков айнов является неотьемлемой частью духовной жизни этого древнего народа,коренного жителя Япоскх островов, .В их искусстве мужественная простота и суровость (обусловленная их сложной жизнью) -это одна из основных черт характера айнов.Тончайшая проработка мимических морщин,отлично передающих харрактер персонажа данной маски Kokeshi Ittobori.
С доисторических времен резчики относились к дереву с почтительным уважением, как к живому существу. (мастера-резчики уделяли большое внимание подготовке древесины к работе, так как от этого зависели качество, судьба будущего изделия. Помимо этого, мастер верил, что если в маску, которую он вырезает, он вложит душу.Резьбу осуществляли при помощи культового ножа Makiri Макири -это был единственный иструмент мастера.
Великолепное произведения резчиков народности Айну,довольно редкий даже для самой Японии предмет ,Дерево,рельфная резьба, патинирование нерпичным жиром. Идеальное состояние. вторая половина XIX века период Мэйдзи

 

Северная Америка, маска индейцев Сиу, 19 век

США, предположительно начало 19 века и точно не китайско-индонезийский ремейк на тему.

,

 

Экваториальная Гвинея, XX век

Экваториальная Гвинея лишь предположительно, так как экспортный шильдик на маске на испанском, а "Испаноязычное население африканского континента сосредоточено на заморских территориях Испании (Канарские острова, Сеута, Мелилья и Суверенные территории Испании), а также в Экваториальной Гвинее, в которой испанский является официальным государственным языком".

Горгиппия , Боспорское царство, вотив, морда льва, VII-IV века до н. э.

Виталий123: "...Анапскай район, где это стояло не понятно...Я думал во что то вставлялось судя по кромке на ребре...найдена она рядом с ранним пантикапеем".

 

Примерно схоже, по убожеству своему, выглядели бронзовые накладки, в виде головы льва в древнем Риме, Приблизительно 1-2 век н.э. Диаметр 32-35мм. Но это явно не из "той оперы".

 

Довольно похожая, по исполнению, фигурка льва из тех же самых мест у нас уже представлена в коллекции, но свинцовая и полнофигурная: Асгард, Синды, вотивная скульптура льва, свинец, 7-5 века до н.э. Из письма нашедшего: "...Льва я лично нашел. В Анапском районе. Есть такое место , называется СЕМИБРАТНЕЕ ГОРОДИЩЕ. Там крупное Боспорское поселение было и рядом городище Синдов. Лев был вероятно элементом украшения чего то ". Думаю оба льва примерно одного возраста и оба - вотивного назначения.

http://www.sno.pro1.ru/lib/andreev_arkhaicheskaya_sparta/7.htm

Боспорское царство, резервуар антропоморфной масляной лампы (голова Силена)

Одним из доминирующих архитектурных сооружений на акрополе Фанагории во второй половине 6 – второй четверти 5 вв. до н.э. является монументальное общественное здание (объект 464, раскопки 2012–2014 гг.), выстроенное из сырцового кирпича и включавшее в разные строительные периоды до четырех помещений. В одном из них были найдены многочисленные фрагменты чернофигурных киликов аттического производства. В центре одного из фрагментов, с изображением обнаженного атлета, было просверлено отверстие для подвешивания черепка; вероятно, он мог использоваться и как амулет, и как подношение божеству. Значительный интерес представляет обнаружение в том же помещении и яме, расположенной под его полом, тридцати семи открытых миниатюрных красноглиняных однорожковых светильников
(кат. 60). На большей части из них нет следов горения, а на носике одного из светильников вообще отсутствует фитильное отверстие. Размер и объем резервуара для масла делает нерациональным их использование в качестве осветительных приборов. Скорее всего, они имели символическое значение и служили вотивными приношениями. Практика использования миниатюрных светильников в качестве вотивных приношений встречается нередко, например, миниатюрные открытые светильники были найдены при раскопках святилища Афины Афайи на острове Эгина.290 Учитывая общественное назначения здания, в котором найдены светильники, можно
предполагать, что одно из его помещений специально было отведено для ритуалов, которые должны были обеспечить процветание Фанагорийскому полису.
Для вечернего освещения применялись глиняные или металлические светильники с одним или несколькими рожками. В такие светильники наливали масло и вставляли фитиль. На Боспоре известны светильники разных типов, самые ранние датируются 6 в. до н.э.

Похожих с "мордами" в находках Боспора не нашел, только чуть схожую, но явно иного типа по отделке с В АНЖЕ ОБНАРУЖЕНО СВЯТИЛИЩЕ МИТРЫ

Вот статья о масляных лампах

в захоронениях и гробницах, кроме драгоценностей, находили некое подобие ламп, либо светильников. Данные светильники отличались не только странной конструкцией, но и способностью гореть практически вечно – со времен запечатывания гробницы и до ее вскрытия.

Анапа , боспорская вотивная личина Деметры или Коры, свинец, IV век до н.э

Виталий123: "Найдена в крымском районе. Это не Крым!!! Рядом с Анапой в лесу. Бычки грифоны и тому подобное на том месте".

Пантикапей, боспорская ритуальная протома Деметры , терракота (с нашего музея) и Ил. 12. Керчь. Фрагмент росписи склепа Деметры, Источник: "АНТИЧНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ БОСПОРА КИММЕРИЙСКОГО"

К вопросу о внешнем виде античного свинца - фото: Свинец возрастом 1500 лет с затонувшего корабля поможет атомной физике и Первые свинцовые монетовидные жетоны Римской эпохи, отчеканенные на Майорке

Сначала, когда увидел "живьем", подумалось, что это терракота или пусть и свинцовая, но покрытая толстенным слоем какой-то грунтовки штукенция. По внешнему виду сразу вспомнилась терракота Деметры - практически однотипное иконографически изображенние, чуть ли не с одной формы отливка. Но, когда стал разбираться с материалом, то обнаружилось, что свинец, в отличии от быстро разлагаемого олова и от медленно нарастающей шубой из окислов бронзы, довольно хорошо сохраняеться, одеваясь в толстенную шубу из окислов.

Не знаю насколько близко от описанной горы найдена данная вотивная мордочка, но уж точно примерно в том районе: "Деметра и Кора: Майская Гора
Археологический памятник, известный как Майская гора, расположен на вершине вулканического холма недалеко от Фанагории на азиатском Боспоре. Остатки здания, которое было интерпретировано или как сокровищница, или храм in antis, были обнаружены в ходе археологических ис следований в 1960-е годы.305 Расположение этого святилища было не случайным. Его особенностью является наличие естественной расщелины (12 м длиной, 3 м в ширину и почти 2 м глубиной) между двух грязевых вулканов. Эта расщелина была заполнена многочисленными вотивами, в том числе там было найдено 1164 терракот. Преобладающие типы среди этих фигурок были женские протомы (терракотовые бюсты сделаны в одной форме), чаще всего связанные с культом Деметры и Коры. Все фигурки были местного производства (кат. 124, 125). На основе тщательного анализа всех находок, было установлено, что терракоты найденные в расщелине, датируются с середины 5 в. до середины 3 в. до н.э., в то время
как святилище функционировало до 1 в. до н.э.306 Остается неясным, какую роль играла расщелина: использовалась ли она как фависса (место, где захоранивались вышедшие из употребления вотивные подношения), или же вотивы бросались в расщелину намеренно. Если Деметра и Кора-Персефона действительно были главными божествами, почитаемыми здесь, то расщелина в земле между двумя устьями грязевых вулканов кажется наиболее подходящим местом для приношений. Культ Деметры и Коры-Персефоны не был ограничен Таманским полуостровом. Эти божества почитались и на Европейском Боспоре. Аттический мраморный рельеф 5 в. до н.э, найденный в Пантикапее, изображает двух богинь,
предстоящих перед участниками ритуальной процессии в их честь (кат. 76). Вероятно, этот вотив был связан с Элевсинскими мистериями плодородия. Посвящение Деметре, сделанное от лица жрицы, подтверждает существование культа и наличие, по крайней мере, одного храма Деметры в Пантикапее в 4 в. до н.э. (кат. 110). Вероятно, из подобного святилища и происходит изображение Деметры в венке из колосьев (кат. 75). " Источник: Каталог выставки "Пантикапей и Фанагория. Две столицы Боспорского царства".

Вот основные археологические находки в данном регионе

Рим , крепость Харакс («Ласточкино гнездо», Крым), Аквила, I-II века н.э.

Место находки (из письма нашедшего орла автору сайта): "...найдена в Ялте, пос. Гурзуф, окрестности реки Авунда. Сопутки не было...На склонах, вдоль реки находки были за 15 лет. Сопутка отсутствовала возле орла (я беру примерно 10кв2), а так места знатные. Как будете в наших краях - покажу".

Размах крыльев - 167 мм., высота - 73 мм., толщина крыльев - 3,2 -7,3 мм., толщина от спинки до между ножья - 12,9 мм., вес -258 грамм.

Деталь центрального барильефа на статуе Augustus of Prima Porta показывает возвращение Аквилы, утерянной в Парфии. Возвращение орлов было одним из замечательных дипломатических достижений Августа.

А это тот орел, что официально признан Аквилой и, как мне кажеться, довольно схож с моим по исполнению.

Акви́ла (лат. aquila — «орёл») — знак легиона в древнеримской армии в виде орла, сделанный из серебра или золота и размещённый на шесте, часто украшенный металлическими кольцами (phalerae). Появился вместе с реформой Мария. Воин, который нёс аквилу на марше, назывался аквилифер (aquilifer).
Аквила, символ орла, была окружена религиозным благоговением, ибо орёл считался символом Юпитера. Потеря аквилы на поле боя считалась ужасным бесчестьем (легион, утративший аквилу, подлежал расформированию), поэтому римские солдаты были готовы умереть за то, чтобы вернуть символ. Аквилу постоянно держали в комнате, известной как лат. principiorum aedes, которая была под опекой первого центуриона легиона (primus pilus).

Когда я углядел эту «птичку» на аукционе, что-то шевельнулось в памяти, то ли с кинематографа, то ли из книг, но размещение публикации лота в "средневековье и восточное до 1917 года", смущал. Хотя про Рим и легионы с их штандартами, конечно, припомнилось. Смущали как довольно малые размеры, так и материал из которого он сделан, ведь википедия вещела однозначно: «…сделанный из серебра или золота…».
Начал копать по схожим изображениям и нашел схожее изображение с такими же габаритами, весом из бронзы. См тут и фото ниже моих. Вот тут обсуждали находку этого орла из Румынии: https://m.vk.com/topic-10971354_21318594?post=25603#post25603

А к вопросу о материалах и размерах - вот из Вот из ЛУЦИЯ АННЕЯ ФЛОРА Flor. iv.12 : "Он был сделан из серебра или бронзы с распростертыми крыльями, но, вероятно, был относительно небольшого размера, так как считается, что знаменосец ( знаменатель ) при Юлии Цезаре в условиях опасности вырвал орла из его посоха и скрыл его в складках своего пояса".

" В эпоху принципата легионный штандарт представлял собой прикрепленную к длинному древку фигурку орла в вертикальном положении, с распростертыми крыльями и удлиненным хвостом (как на германском гербе). После реформ Константина орлы на римских штандартах сохранились, но их стали изображать в горизонтальном положении (как на гербе США)." Колобов А.В. РИМСКИЕ ЛЕГИОНЫ ВНЕ ПОЛЕЙ СРАЖЕНИЙ (эпоха Ранней империи)

Дион КассиЙ: "Там находится небольшая рака, в которой хранится орел из золота. Каждый легион в армии имеет своего такого орла, который никогда не покидает зимних квартир, если только не выступает весь легион. Орел установлен на длинном шесте, заостренном книзу так, чтобы он мог быть прочно укреплен на земле. Его несет один человек".

"И он тотчас же с отборными воинами врезается в ряды римского войска, поражая по преимуществу лошадей. Те, скользя в своей крови и в болотной топи, стряхивают с себя всадников, опрокидывают встречных, топчут упавших. Особенное смятение возникло вокруг орлов: не было возможности ни нести их под градом копий и стрел, ни воткнуть в топкую почву. Цецину, пытавшегося навести порядок в рядах, сбросил подколотый снизу конь, и он был бы окружен неприятелем, если б к нему не пришли на выручку воины первого легиона" (Тацит, Анналы, I, 65.)

"(38) Они даже вырыли тело консула, преданное земле благочестивыми воинами. Что касается легионных орлов, то двумя из них варвары владеют до сих пор, а третьего орла, чтобы он не попал в руки врагов, знаменосец сорвал [с древка], спрятал под пояс и укрыл в окрасившемся кровью болоте. (39) Результатом этого поражения было то, что империя, которую не задержало побережье океана, была остановлена на берегу реки Рена." (Флор, Эпитомы, II, 38-39)

Вот работа по идентификации этого Руынского орла доктором Gheorghe и DOREL BONDOC Muzeul Olteniei, Craiova

Насчет металла. Орел несет на себе зарубину на правом крыле, старинную, затянутую патиной. И, увы, свежий затес от лопаты (как сказал нашедий его Сергей). На фото видно, что цвет более всего схож с латунью, а не бронзой, как мне кажется. Еще лет 15 тому назад, до того как я увлекся античной нумизматикой, этого обстоятельства для меня было бы достаточно, что бы, отвергнуть античное происхождение, т.к. латунь вроде как изобрели даже не в средние века, а чуть ли не в 18 веке.

Но из нумизматических раскопов в истории вспомнилось, что после пожара в Риме, когда сгорел и Римский монетный двор, Нерон повелел создать в пригородах Рима новый монетный двор, где, уже в те времена, велась чеканка монет именно из латуни. Старый монетный двор затем восстановили, но и новый продолжил чеканку из этого металла.


"Несмотря на то, что цинк был открыт только в XVI веке, латунь была известна уже древним римлянам. Они получали её, сплавляя медь с галмеем, то есть с цинковой рудой. Путём сплавления меди с металлическим цинком, латунь впервые была получена в Англии в 1781 году. В XIX веке в Западной Европе и России латунь использовали в качестве поддельного золота. Во времена Августа в Риме латунь называлась «аурихалк», из которой чеканились сестерции и дупондии. Аурихалк получил название от цвета сплава, похожего на цвет золота". https://chispa1707.livejournal.com/614327.html
Так может отсюда родом воспоминания, римских историков типа Диона Кассия: "Там находится небольшая рака, в которой хранится орел из золота. Каждый легион в армии имеет своего такого орла...".
Им на тестирование Аквилу ни кто не доверял, а визуально отличить начишенную латунь от золота, да еще и издалека - было бы не реально. Возможно это и порадило миф о золотой природе Аквилы?

Впрочем, под напластованием веков, правдивость данной гипотезы уже не может быть подтверждена или опровергнута.


Все больше ввинчиваясь в материалы на данную тему, на импортных сайтах, в выжимках из римских историков и литературы, я все больше убеждался, что может что то и есть в моем предположении. Тем более, что как не странно место, в котором его нашли, хорошо укладываеться в гипотезу о его происхождении. Ведь римская крепость Харакс, располагалась всего в километрах в 12 к юго-западу от места находки этого орла. См Харакс

Удивительно было бы отыскать Аквилу в самом лагере, так как бросить его в лагере легионеры не посмели бы, а в случае их разгрома - он бы однозначно достался таврам, в виде священного трофея. И только в случае ухода из крепости в сторону базирования судов Равеннского флота для эвакуации, попав в засаду, хранителям пришлось бы спрятать орла на месте боя у реки Авунда, с целью вернуться за ним после победы. Тогда достаточно было бы гибели этой малой группы людей, его припрятавших, что бы безвозвратно утерять реликвию. Навряд ли смерть вопрошает у выбранной жертвы о ее ВЕЛИКОЙ МИССИИ на этой грешной земле.

Войска римлян бежали с Крыма, ибо император Домициан, вступив в войну с Дакией нуждался в подкреплении, и в 87 или 88 году Домициан начал широкомасштабный стратегический вывод войск из завоёванной территории. Была полностью разрушена легионная крепость в Инчьютитл (Балаклава), а вместе с ней и ряд каледонских фортов и сторожевых башен; тогда римская граница была отодвинута на юг приблизительно на 120 километров (См Император Домициан).

Возможно, что почуяв ослабление противника тавро-скифские войска перешли к активным боевым действиям и разгромили их, способствуя более шустрой эвакуации 8-))

Римский гарнизон в Крыму в разные периоды истории включал в себя отряды V Македонского, XI Клавдиева, I Италийского легионов, а также прочих солдат вспомогательных подразделений. См. Римская империя в Крыму

Как раз V легион в это время в 87 году и был расформирован. Возможно, в связи с потерей именно этого орла при эвкуации с Крыма? См о расположении римских легионов и о потеряных орлах легионов.

Позже Римляне частично вернули свои позиции в Крыму, и, возможно, орел был утерян позднее. Как знать.

Но этот период времени не единственный для данной местности, когда здесь могла быть утеряна легионом Аквила.

Например: "Над центральным скоплением ямок был выложен жертвенник из необработанного камня; здесь обнаружены статуэтки Зевса и Посейдона, тогда как ямки, составляющие подкову, связываются с культом женских божеств (Артемиды, Кибелы, Тихе). Найдены также фигурки Аполлона, Гермеса, Диониса, Ареса, Пана, Исиды, змеи, орла, скульптурные изображения руки, статуэтка в виде фаллической гермы (Приап?) и пр.
По обилию и научной ценности вотивных предметов Гурзуфское Седло второго этапа не имеет себе равных в кругу культовых памятников Северного Причерноморья. Среди тысяч ценных предметов - упомянутые скульптуры (длиной около 3-12 см), серебряные и бронзовые, фрагменты стеклянных, глиняных и металлических сосудов, разные украшения, фибулы, оружие (в том числе нащечники двух римских шлемов галльского типа; 65: 7), медицинские инструменты, стригили, различные и многочисленные (в том числе золотые) монеты, хорошо датирующие комплекс, и пр.
Описанное жертвенное место, бесспорно, принадлежит местному населению Горного Крыма.
Как считают исследователи (ВА. Анохин, В.М. Зубарь), вещи, принесенные на гору Гурзуфского Седла, могли оказаться в его руках после разгрома тавроскифами римских кораблей полководца Г. Юлия Аквилы в 49 г. н. э. ".

И имечко обязывает 8-))

О РИМСКИХ ВОЙСКАХ В ХЕРСОНЕСЕ И ЕГО ОКРУГЕ

Lost aquilae
Battles where the Aquilae were lost, units that lost the Aquilae and the fate of the Aquilae:
53 BC - defeat of Marcus Licinius Crassus at the Battle of Carrhae by the Parthians. Several Legions (returned in 20 BC).
49-45 BC - loss of Aquilae from legions of Aulus Gabinius and Publius Vatinius to the Dalmatians during Caesar's Civil War. (returned in 23 BC).
45 BC - loss of Aquilae in Spain during Caesar's Civil War. (returned in about 25 BC during the Cantabrian Wars).
40 BC - defeat of Decidius Saxa by a combined Roman-Parthian force under Quintus Labienus near Antioch Several Legions (at least one Aquila was returned in 20 BC).
36 BC - defeat of Oppius Statianus by the Parthians during Antony's Parthian War. Two Legions (returned in 20 BC).
(19 BC - degradation of a legion during the Cantabrian Wars by removal of the name "Augustan Legion". The actual reason is unknown)
17 BC - defeat of Marcus Lollius by Germanic tribes in Gallia in the Clades Lolliana. Legio V Macedonica (returned in 16 BC)
9 - Battle of the Teutoburg Forest in Germania. Legio XVII, Legio XVIII, and Legio XIX (two recaptured by Germanicus in 15[29] and 16,[30] the last recaptured by Publius Gabinius Secundus in 41).
66 - Great Jewish Revolt. Legio XII Fulminata (fate uncertain).
70 - destruction of Legio V Alaudae, Legio XV Primigenia and Legio XVI Gallica during the Revolt of the Batavi near Xanten. (fate unknown)
86 - defeat of Cornelius Fuscus in the First Battle of Tapae during Domitian's Dacian War. Legio V Alaudae or Praetorian Guard (recaptured during Trajan´s Dacian Wars in 101 or 102).
(132 - disputed loss of Legio XXII Deiotariana or Ninth Legion in the Bar Kochva Revolt)
161 - defeat of Marcus Sedatius Severianus by the Parthians at Elegeia in Armenia. Possibly the Ninth Legion or Legio XXII Deiotariana.
260 - defeat and capture of Emperor Valerian by the Sassanids in the Battle of Edessa. (fate unknown)
378 - defeat of Emperor Valens by the Goths in the Battle of Adrianople. (fate unknown)

Восточный Крым, культовый светильник Кибелы, первая половина III века до н.э.

Найдена точно не известно где, но на востоке Крыма. Аналогов в литературе не обнаружил, но последние две фото, сделаные меной в Керчинском археологическом музее довольно похожи по иконографии образа, хотя это просто скульптуры, а не алтарь но тоже изображают Кибелу на троне. Первая картинка, очевидно, с места находки, но она прислана Вацапом и геотегов от исходного фото в ней не сохранилось. Видно, что горы, но подробностей через посредника в Крыму, вытянуть с нашедшего не удается. Крайне маловероятно, что он нашел ни кем не обнаруженый храм, реалистичнее, что пещеру, служащую храмом. Сопутка тоже не известна, увы.

Размеры фронтально: (высота 170 мм., от основания до горелок – 135 мм., от горелок до верха чаши – 35мм., внешняя ширина основания 108мм., ширина от уха до уха оленя – 122мм., чаши – 61мм.) Размеры в профиль: внешняя ширина основания 68мм., ширина в районе лица богини – 61мм., диаметр технологического отверстия для просушки 55м. Вес - 485 грамм.

"Не случайно, что птицы - частый спутник Ортии в её форме Владычицы Зверей. Наиболее же популярные животные, которые изображали в Храме с Ортией - это львы и лошади; начиная с 500 г до н.э. их вытесняет олень".

https://holy-matriarchy.livejournal.com/205079.html

https://world-jewellery.livejournal.com/115541.html

Наконец получено заключение с Керченского музея-заповедника, где раскритиковали мои гипотизы с атрибуцией: "Ваш предмет, который Вы безосновательно называете Артемидой Ортией, таковым не является. Ему вообще нет прямых аналогий, что не может не приводить к мысли о подделке, тем более, что отсутствует аутопсия предмета… Ваш предмет тоже, вероятно, подлинный, но глина существенно отличается от изделий, рассмотренных нами ранее. Статуэтку в прямом смысле Артемидой, а тем более Ортией  считать нельзя. Эпиклесса Ортия  для  Артемиды применялась только в Спарте.
Как и трубач, этот предмет тоже связан с культом Кибелы и Аттиса. Это светильник культовый. Внешне производит впечатление, как некий гибрид светильника и терракоты. Близкий светильник описал О.Ф. Вальдгауэр в 1909  году. Там изображена стоящая фигура христианина. К его правому боку прикреплён светильник.  На Вашем предмете в самом  вверху находится курильница простая. Она также могла быть использована и как светильник-плошка. Насколько видно на снимке, имеется два боковых  светильника. Там ясно видно заливные отверстия  для масла и рожки для фитилей. Вероятно,  имеется две ёмкости для масла. Эту конструкцию Вы, очевидно, приняли за абстрактную фигуру оленя. Оленя здесь нет. Внизу основание светильника, конструкция которого  непонятна, ибо оттуда не извлечена земля.
На передней стороне светильника изображена полуфигура богини в калафе. Её женский головной убор  указывает на хтоническую сущность богини. Сущность божества не выражена атрибутом (во всяком случае,   на снимке атрибутов  не видно). По не очень ясному изображению, можно разобрать, что это изображение Кибелы в схематично-конкретном исполнении. Представленная здесь конструкция с изображением Кибелы отражает тот же  обряд, что и с трубачом. Праздники проходили, начиная со дня весеннего равноденствия  четыре дня. Но в данном случае сразу после гибели Аттиса возглашается о его воскресении и зажигается огонь. Как мы писали,  ранее культ Кибелы и Аттиса носил характер  оргий. Кроме того  культ Кибелы  – астральный.
Светильник с фигурой богини по стилю датируем первой половиной  III века до н.э. Это время, когда распространялось христианство в Римской Империи. Оно появилось на территории Боспорского царства. Повсюду и в Риме, и на Боспоре адепты языческих культов  приобщаются к христианству. Третий  век знаменует финал культа Кибелы и Аттиса. На Европейском Боспоре ещё продолжал существовать восточный  культ Сабазия вплоть до IV – V   вв. но он отразился только в  росписях позднеантичных склепов. Исполнитель: Шестаков С.А.". Соответствующее заключение министерства культуры Крыма № от 24.07.19

Крым , Скифы, варварcкое подражание греческим образцам коропластики, II век

Датировка сделана была изначально по озвучке знакомого археолога из Симферополя: "...Показал ему фото мордашки! Вообщем ......сказал он, что за его профессиональную деятельность подобных в руках подержал не одну . Тем не менее вещичка очень редкая и является языческим идолом средней бронзы! Люди перекочевывая с места на мето переносили с собой и своего Божка. Сказал ему что мы думали на театральную маску греков. Говорит, что обсолютно разные вещи. Даже по цвету глины можно сказать что не Греки........да и технология обработки глины иная! ..".Но, вот, например, соседнее изображение - это самая старейшая из всех известных масок - экспонат музея Библии и Святой Земли в Париже - каменная маска для погребения, возраст которой определен периодом неолита (7000 лет до н. э.).

Конечно, они не идентичны, но фото более похожей я в интернете найти не сумел. 15 самых древних реликвий

Вот обстоятельства находки, выпытанные у местного жителя, моим товарищем с Крыма, для установления сопутки или хотя бы описания места: "...нашел он возле села Нива. В балке(низине) торчат каменные плиты из под земли (природный выход породы) ....там и был устроен схрон. Между вертикально слегка торчащих плит, убрали почву и заложили тяжелым валуном......что там нашли люди которые подняли валун остается загадкой! Скоее всего это были не копатели (потому что все бы там перерыли) и маска вряд ли бы ускользнула от взгляда. Это люди, которые собирают Бут для строек.....говорит что много лунок от собраных камней пооставалось. Я спросил глубже копал? Говорит все перерыл. Вот вроде все рассказал".

Сам я схожих изображений в литературе по Крыму не обнаружил. Обратился в Эрмитаж С профильного отдела "Отдел археологии Восточной Европы и Сибири" ответа вообще не пришло. Думаю есть связь между находкой этого идола и иной известной в данном районе находкой. Расстояние между этими местами менее 8 киллометров. См карту. Что есть "Бут для строек" пока тоже не уточнил 8-))


Археологи нашли на западе крымского полуострова остатки культового сооружения, в котором сохранился алтарь.
Античное городище Кульчук, где нашли алтарь, расположено на западе Крымского полуострова недалеко от озера Донузлав и состоит из семи-восьми усадеб. В городище жили около 300 дорийских греков – выходцев из Спарты. В те далекие времена стены и башни комплекса достигали 15-20 метров.
- Здесь в древности жили таврские племена и греки – выходцы из Спарты, - рассказал замдиректора Института археологии Крыма РАН Сергей Ланцов.
По мнению ученого, древние "крымчане" могли посвятить алтарь Гераклу или Артемиде. Какому именно божеству, станет известно позже. И так же специалистам предстоит уточнить, когда алтарь вытесали из камня. Находка датируется приблизительно III веком до нашей эры, но если грамотно изучить трехметровый слой земли, под которым ее нашли, то можно определить более точно время с погрешностью от 1 года до 25 лет.
На взгляд обывателя алтарь не представляет из себя ничего интересного – обтесанный кусок камня приблизительно 60 на 50 см в ширину и 40 см в высоту.
- Да, что вы говорите! – не без эмоций продолжил рассказ Сергей Борисович. - Даже в Херсонесе таких находок нет. Подобный алтарь есть только в Евпатории - бывшей Керкинитиде. Представьте себе, что вы просто вырыли яму, а там иконостас и церковь! Предметы культа очень редкие находки, ведь в древние времена захватчики в первую очередь уничтожали все, что было связано с религией народа, чьи земли они завоевали.
Ученый напомнил, что древнее государство Херсонес простиралось на 300 километров от нынешней Балаклавы до Херсонской области. Столица была на территории современного Севастополя.
Сергею Борисовичу, чей адрес я нарыл в интернете, я, конечно, тоже написал. Но ответа пока не последовало.

https://savliy.livejournal.com/730728.html

Средний бронзовый век связан со второй фазой в истории Циркумпонтийской металлургической провинции и датируется в ее пределах последней третью III — первой половиной II тыс. до н. э. Однако, раздельная обработка материалов разных регионов обнаруживает «плавающий» характер его верхней границы. К примеру, в степях Северного Причерноморья он завершает свое развитие уже в конце первой трети II тыс. до н. э.
На протяжении второй фазы территория провинции расширяется в северном направлении, захватывая верхневолжский регион Восточной Европы . Южные пределы ЦМП остаются прежними.
Северного Причерноморья, где в среднем бронзовом веке обитали катакомбные племена. Их памятники принято рассматривать в рамках катакомбной культурно-исторической общности, датируемой последней третью III — первой третью II тыс. до н. э. 5 В пределах общности выделяют более десяти самостоятельных катакомбных культур. Различия между ними проявляются прежде всего в керамике, в некоторых категориях погребальных вещей, а также элементах погребального обряда. Но есть у них и общая черта: повсюду распространяются захоронения в катакомбах . Так именуют особый вид погребального сооружения в виде ямы с боковым ответвлением в сторону. Наряду с катакомбами местами встречаются и иные формы могильных ям, которые были унаследованы от предшествующего времени. Например, в степном Поднепровье обычный ямный обряд погребений сохраняется у катакомбного населения вплоть до конца среднего бронзового века.
Основным источником по изучению катакомбной культурно-исторической общности являются многочисленные курганные погребения, распространение которых и очерчивает ее границы . На западе они достигают Прута, на востоке простираются до Волги, хотя отдельные захоронения сейчас известны и в Заволжье и даже в Южном Приуралье . На севере границы приближаются к южной окраине лесной зоны, на юге они захватывают все Предкавказье, побережье Черного моря, степной Крым. В отличие от погребений поселения катакомбных племен крайне редки. В степной зоне это временные стоянки у берегов крупных рек с нерегулярным культурным слоем и отсутствием явных следов жилых построек
Инвентарь погребений разнообразен. Наиболее многочисленна керамика. Основными формами посуды являются округлобокие горшки с прямой шейкой и кубки . Они богато орнаментированы отпечатками шнура и гребенчатого штампа, образующими круги, сложные спирали, полукруглые фестоны, горизонтальные полосы, «елочку» и пр. Гораздо реже попадаются курильницы -уплощенные чаши с внутренним отделением на крестовидной ножке-подставке . Внутри чаш обычно видны следы нагара, свидетельствующие об их назначении: они использовались для сожжения благовоний.
В погребениях встречаются также изделия из кремня и камня: скребки, наконечники стрел и копий, навершия булав, топоры-молотки, песты, терочники. Богатым набором представлены украшения: медальоны, подвески, височные кольца, бусы. Основная их часть отлита из бронзы и серебра. Однако известны также подвески из янтаря и бусы из стекловидной пасты.
http://arheologija.ru/sredniy-bronzovyiy-vek/

Немного похожи : https://vk.com/topic?act=browse_images&id=-39920007_1062 с выставки «Лицом к лицу: Старейшие маски в мире», в Музее Израиля. Все 12 экспонатов были найдены в Иудейских горах и в Иудейской пустыне, примерно в 30 км друг от друга.
Но это все "НЕ ОНО".Прошел год 8-)) Вроде как разобрались вот выдержки из заключения Министерства культуры Крыма:"Прямые аналогии Вашей маске не обнаружены. Она на сегодняшний день
уникальна , что, впрочем не очень редко для лепных изделий из глины.
Представляется, что маска выполнена лепкой из не очень хорошей глины, а, скорее, из очень плохой . В качестве отощитнеля включены песок и дресину или солому (так видно на фотографии) . Поверхность
шероховатая . Выполнено, якобы, лепкой. Всё это указывает на крайне слабый
профессионализм исполнителя. Следовательно, маска - варварское исполнение . Не
сарматское и не тюркское (крымские татары рано приняли ислам , запрещающий
изображать людей и животных). В западном Крыму обитали поздние скифы. Они умело
создавали разнообразную лепную посуду . У них был контакт с Херсонесом и Боспорским
царством. В этих античных государствах среди террасовых статуэток встречаются
довольно крупные терракотовые маски. Среди них есть маски с отверстиями для глаз и
рта. Это «Маска героя», «Маска Гермеса», «Маска Аттиса-ребёнка». I-П вв . н.э . Маски
употреблялись в погребениях, чаще в детских, для обмана нечистой силы. Гермес
Психопомп, сопровождал душу умершего в царство Аида. Эти маски выполнены
реалистично . Им своеобразно в первобытной конкретности и схематичности уподоблена
маска из Нивы.
Таким образом, Ваша маска - варварcкое подражание греческим образцам
коропластики . Атрибуцию подтверждает морфология и стилистика данного предмета.
Дата маски II- III вв. н.э , что вполне согласуется с историей позднескифского государства
в Крыму. По получении дополнительных данных о маске её атрибуция может быть
уточнена."Но я все таки с ними сейчас процессе уточнений своей гипотизы, что это изображение своей круглолицестью и вмятинами по всему фронту более напоминает медузу гаргону нежели "Справа и слева по краям маски сделаны вдавлины указательными средними пальцами правой и левой рук, обозначающие уши . Несколько вдавлин сделано на голове, которые, вероятно , имитируют волосы. В целом маска выполнена условно и схематично и в абстрактности изображает человеческое лицо".

После прихода маски почтой, и поэтапной атрибуции по приложенному в письме от мин. культуры алгоритму, отправил им уточненное описание и кааественные сканы и получил повторный ответ:

"На письмо сообщаю дополнительные сведения к атрибуции Вашей маски. В первом письме мною определена Ваша маска как позднескифское культовое изделие II – III вв. н.э., подражающее античным образцам. По получении второго письма проведено обстоятельное исследование данного вопроса, и я, опять-таки не имея аутопсии, пришёл, в сущности, к тем же результатам.
В 1949 году к раскопкам столицы государства поздних скифов на окраине Симферополя приступил археолог Павел Николаевич Шульц. На городище Неаполь Скифский было открыто много интересных и важных для науки сооружений. В 1956 году там была найдена маска стилистически близкая Вашей маске, но без вырезов глаз и рта. Она описана так. «Маска. Схематично исполненное человеческое лицо. Высота 12 см. Глина грубая, красновато-серого цвета. Маска формована. Местное производство. Дата I – II в. н.э.». Археолог Татьяна Николаевна Высотская отнесла маску к категории культовых предметов. Она усматривает в семантике маски и других изделий влияние античных государств на скифскую культуру, обратное влияние и общую варваризацию культуры в Северном Причерноморье. Таким образом, дату Вашей Маски нужно ограничить II в. н.э.
Литература: Терракоты Северного Причерноморья. Части I и II / Археология СССР. Свод археологических источников. Г1 – 11. М. 1970. С. 119, № 5; табл. 57,8. Высотская Т.Н. Неаполь – столица государства поздних скифов. Киев 1979. С. 188. Заведующий отделом археологии и истории Керчинского музея – заповедника, Семен Алексеевич Шестаков."

Греческие причерноморские города колонии, Амулет Маска голова Сатира, Конец прошлой-начало нашей эры

Пантикапей , маска Диониса

Найдена в районе Керчи. Склеена из 4-х частей. Размеры фронтально: (высота 125 мм., внешняя ширина основания 58мм., ширина макс.– 71мм.) Размеры в профиль: ширина макс. –38 мм., толщина стенок 8-6 мм. Вес: 199 грамм.

Центральные области Кавказа (Кобанская культура), амулет, конец II тысячелетия до н. э. - начало I тысячелетия до н.э.

Бронзый век, Б.В. Техов Памятники XII—X вв. до н. э.: погребальный обряд и устройство могильных сооружений: предметы, связанные с женским костюмом. Найден в Ставропольском крае, в районе города Ессентуки.

Рядом, наиболее похожая из каталога, только козел, а не баран: http://domongol.org/gallery/image_page.php?image_id=4056

Боспор римского времени, Горгонейон, "похоронный обол" и маска-талисман от сглаза, Терракота и серебро, I - II века

Горгонейон (др.-греч. Γοργόνειον, мн. ч. Γοργόνεια — «принадлежащее горгоне») — маска-талисман от сглаза с изображением головы горгоны Медузы, которым в период античности украшали здания и различные предметы (в том числе монеты) с целью оберега от зла.
В античные времена изображения Медузы были распространены: их можно увидеть на монетах, бокалах для вина, хлебных формах, одежде, предметах обихода, оружии, инструментах, украшениях, монетах, фасадах зданий и проч. Эта традиция встречается у древних греков, римлян, а также этрусков.
В Причерноморье (на территории РФ и Украины) основные находки с горгонейоном — монеты и изредка украшения, как в античных греческих поселениях, так и в скифских курганах (в основном торевтика).
Данная маска как раз и найдена на территории Крыма.

Эти терракотовые позолоченные бляшки заменяли золотые монеты предназначенные харону. Обман предтечи апостола павла не богатыми греками.
Из бесед с участниками раскопок танаиса, елизаветинского городища...... И греческой мифологии. Именно позолоченные терракоты играли роль заменителя монет. Дело еще в том, что такие заменители не только греки делали. Я видел в Сирии на раскопках позолоченные терракотовые монеты из погребений эллинистического периода и их наличие именно так и объясняли. Я привел статью, для подтверждения того, что в позолоченные терракотовые горгонейоны есть элемент погребального обряда и находили их почти всегда в области головы. У меня горгонейоны с танаиса.
При этом важно, что в тот период во многих регионах ойкумены чеканились монеты с изображением медузы горгоны, именно как символа отпугивающего зло и неудачи. Именно это значение символа обусловило использование в погребальной практике имитаций монет с подобной символикой.
1. Позолоченные терракотовые медальоны с изображением головы Медузы Горгоны были известны исследователям древностей Прикубанья еще в конце XIX века (OAK за 1895, за 1896, за 1900). тех пор их количество неуклонно растет (учтено 59 экз.), несколько расширяется ареал. Картографирование находок свидетельствует о том, что основная масса сконцентрирована в среднем Прикубанье, Закубанье и Предгорной части Адыгейской АО. Самое удаленное от Черноморского побережья местонахождение зафиксировано в КЧАО (Алексеева Е. П., 1971). Первая сводка находок такого рода была сделана Н.В. Анфимовым (1951). К рассматриваемой теме обращались также Л.К. Галанина (1980), Пьянков А.В. (1986). Следует отметить, что терракотовые горгонейоны на остальной части Северного Причерноморья являются довольно редкой находкой (OAK за 1901 г., Пасхина Е.П., 1980 и др.).
2. Изображения Горгоны и сами медальоны несколько различаются в деталях: массивность щек, трактовка волос, количество ободков по краю. Диаметр медальона варьирует от 0,12 до 0,22 м. Г. Глотц относит аналогичные медальоны из погребений в Аттике к так называемому среднему типу горгонейона (Furwangler A., 1893). Тип изображения, а также находки терракотовых горгонейонов в погребальных комплексах в Западном Причерноморье и материковой Греции позволяют их датировать IV - началом III века до н.э. В этих погребениях горгонейоны являются составной частью набора терракотовых украшений с позолотой (розеток, медальонов с различными изображениями, бус и др.) (см. Каллатис, погр. 20). Представляется, что эти довольно хрупкие, а потому не очень удобные в быту изделия изготавливались специально для погребальных церемоний. Ряд исследователей склоняются в пользу аттического производства этих терракотовых украшений (Majewsky. K., 1963; Пасхина Е.П., 1980).
3. Образ Медузы Горгоны был чрезвычайно популярен у племен, населявших Северное Причерноморье во второй половине I тысячелетия до н. э. Мотив горгонейона проник в местную среду вместе с предметами античного импорта. Аналогичные рассматриваемым изображениям на терракотовых дисках известны на бляшках из золота или серебра по находкам из некрополей причерноморских городов и из курганов скифской знати (ДБК, ХХ, №12, 14). Исключением, по всей видимости, является район Подонья.
4. Ряд исследователей считали, что скифы заимствовали мотив головы Медузы Горгоны, сохранив при этом смысловую нагрузку образа (Ростовцев М.И., 1925; Веселовский Н.И., 1918). Отмечая, что "греческая семантика сама по себе не могла обеспечить такой популярности горгонейонов у скифов", Д.С. Раевский предположил, что этот мотив наложился на местный хтонический образ богини-прародительницы (Раевский Д.С., 1985). О сопоставимости греческого и скифского пантеонов свидетельствует известное сообщение Геродота (Herod IV, 59)
5. Большая часть терракотовых горгонейонов была найдена в погребениях. Обычное их местоположение в области головы (лицевой части шейных позвонков) свидетельствует о большом весе этого украшения в погребальном ритуале. Можно предположить связь горгонейона с образом змеи, который, несомненно, очень популярен в меото-скифском и меото-сарматском искусстве. Очевидно, в глазах древних эти терракоты обладали магической (очищающей?) силой (находка горгонейона в амфоре). Известно местное подражание горгонейонам (Дитлер, 1959). Любопытно, что мастер подчеркнул именно те признаки, которые, по его представлениям, имели наибольшее значение в образе Медузы Горгоны. Великолепно передано крайнее напряжение: пристальный взгляд широко раскрытых глаз, стоящие дыбом пламеневидными (змеевидными?) языками волосы.

http://www.neolitica.ru/lot.php?lot_id=2300

Скифы , привеска-амулет "желудь"или "маска", бронза, I-II века н.э.

Привеска-амулет - предмет культа поздних скифов Крыма. 2-3 в.в. Аналоги - подвеска из Чернореченского могильника; Пуздровский А. Е. "Крымская Скифия ІІ в. до н.э. - ІІІ в. н.э." http://domongol.org/gallery/image_page.php?image_id=4147 http://www.evpatori.ru/skifskij-bog-papaj.html

Такие подвески известны в закрытых комплексах(погребениях) не раньше 1века. И в греческих погребениях не встречаются, ношение таких оберегов практиковалось только жителями поздескифского царства. И бытует в науке мнение что это Папай - божество исконно скифское.Вот иллюстрация из свеженькой книги по поздним скифам(Пуздровский А.Е.Крымская Скифия)
Наряду с древним культом домашнего очага и антропоморфными матриархальными богинями природы, у скифов существовал и патриархальный культ предка-родоначальника.
Геродот сообщает, что своим отцом и верховным богом скифы называли небесного бога Папая. Геродот приравнивал его (по созвучию с греческим словом «πατέρας» — отец) к греческому богу — небесному отцу Зевсу. Скифы считали Папая своим родоначальником, супругом скифской богини земли Апи и отцом богини реки Борисфена. Папай — небесный бог, соответствовал, по замыслу Геродота, небесному громовержцу Зевсу, отцу богов и людей
По-видимому, именно, небесный бог Папай представлен на уникальном скифском навершии, найденном в одном из курганов в центральной области скифов (ныне Днепропетровская обл.)
В центре конического навершия изображена нагая фигура бородатого бога Папая, над ним летящая птица с распростёртыми крыльями.
С четырёх сторон света его окружают стилизованные отростки, украшенные фигурками четвероногих животных и увенчанные четырьмя летящими птицами с длинными изогнутыми шеями и головами грифонов, держащими в клювах, на хвосте и на крыльях звенящие колокольчики, весящие на длинных цепочках. При встряхивании навершие издаёт мелодичный звон.
Скифский верховный бог Папай, окружённый птицами небесными, играл роль могучего оберега, который своим видом и звоном колокольчиков отгонял злых духов и оберегал своих земных детей.

Государство сросткинцев, личина-подвеска, 7-10 век

первая личина из скифского захоронения на Алтае, второе изображение - с древнегреческого сосуда.

 

Найден эта амулет-подвеска в Калужской области (1- до чиски, 2-3 - после), но мало общего имеет с находками региона - Мощинской и Ромено-боршевской культур. С VII века н. э. в бассейне Верхней Оки начали селиться славяне, ассимилировавшие местное население и образовавшие племенной союз вятичей. Вятичи занимались пашенным земледелием и скотоводством и вели активную торговлю с Месопотамией и Персией, свидетельством чего явились многочисленные клады арабских монет, найденные в регионе Верхней и Средней Оки. На территории Калужской области сохранилось множество городищ и курганных захоронений вятичей, племенная принадлежность которых определяется наличием характерных женских украшений — семилопастных височных колец. Созданная вятичами археологическая культура именуется ромено-боршевской. По мнению академика Б. А. Рыбакова, основанному на сообщениях арабских географов, вятичи имели развитую социально-политическую организацию, глава которой именовался «князем князей» или «светлым князем». Князь обладал военной и судебной властью и ежегодно объезжал свои владения полюдьем. Его столицей арабские источники называют город Хордаб, который историки отождествляют со славянским городом Корьдно, упомянутым в Поучении Владимира Мономаха. Вятичи долго боролись за независимость от Киевской Руси и упорно держались за свою языческую религию, сопротивляясь попыткам христианизации; одной из жертв этого противостояния стал убитый язычниками-вятичами Киево-Печерский монах Кукша. Окончательное покорение вятичей произошло только в конце XI века после военных походов Владимира Мономаха. С XII века н. э. регион Верхней Оки входил в состав Черниговского княжества.
Причина, полагаю, в том, что данной изделие имеет хазарские корни. В 850 годах земли Вятичей как раз граничили с землями Хазарского каганата. См. карту - фото 8. В то время достигшего максимума своего могущества и, наверняка "щемившего" вятичей, но и имевшего с ними торговые и "псевдокультурные" отношения. Забавный я соорудил термин, но как еще назвать переопыление граничащих народов того времени. 8-)
Похожие амулеты или подвески мне удалось отыскать только в находках причисляемых к Тюркскому каганату См фото 4 и граничевшиму с ними государству сросткинской культуры - по сути Половцы См фото 5. Находки некоторых скифских захоронения Алтая тоже похожи по выражению морд, но видимо несут в себе более приметивную технику литья. См фото 6.

Так же схожее изображение (фото7) бога Пана с бронзовой лампы, Музей в Вергине Греция, 350-325 B.C.

"Добрый день. На Алтае такие подвески неизвестны. Есть изображения более стилизованные, относящиеся к раннесредневековой сросткинской культуре." - Кугуров Артур Леонидович

"...Это не наша. Явно, что то Восточно-Азиатское. У нас в тюркское время были похожие по типологии личины - амулеты. Носились на шее. В сборнике есть статья про подобные личины", Музей археологи и этнографии Алтая Алтайского государственного университета.

"Ваша фигурка не имеет отношения к хазарам и половцам. По сросткинской культуре поищите работы Могильникова...Обращайте внимание на стилистику изображений. Добавлю: у половцев вообще нет подобных предметов, а на изваяниях нет раздвоенных бород и "негроидных" губ..." - Флёров Валерий Сергеевич

"Очень интересная подвеска с изображением мужского лица. Возможно, это образец творчества племен Юго-Востоной Азии. С уважением Л.Клочко (зав. науч.-исследовательского отдела "История ювелирного искусства в Украине"."

В 7 веке н.э. на основе одинцовских традиций сформировалась сросткинская культура. Ближе всего к ним стоят половцы, с которыми русские были хорошо знакомы. В период наивысшего расцвета в состав государства сросткинцев входил весь Алтайский край, частично Восточный Казахстан, часть Новосибирской и Кемеровской области.
У сросткинцев были хорошо вооруженные мобильные всадники, закованные в железо, скакавшие на лошадях, защищенных броней. Люди той эпохи строили мощные крепости. На территории Барнаула тоже известно сросткинское городище – Абакша, расположенное за Научным городком. К сожалению, сейчас оно сильно разрушено. Но сохранился кусок рва, земляной вал и участок самого городища площадью примерно 2 тысячи кв.м. Оно располагалось на высоком участке речного берега. Взять его штурмом было практически невозможно.
С юга государство сросткинцев граничило с Тюркским каганатом и находилось под сильным влиянием тюрков.
Владыки Азии - тюрки не включили сросткинцев в свой бескрайний каганат, но оказали большое влияние на их культуру, вооружение, веру.
С юга сросткинцы граничили с Тюркским каганатом – могучим государством того времени, и находились под сильным влиянием тюрков. Много сходств было с тюркской культурой, в вооружении, доспехах, конской упряжи, религиозных верованиях. По-видимому, сросткинцы даже имели письменность и использовали алфавит, позаимствованный у тюрков и адаптированный к своему языку. К сожалению, образцы их письмен до наших времен не сохранились. Тюркская письменность дошла до нас благодаря тому, что они высекали свои письмена на скалах. А сросткинцы, вероятно, пользовались для этих целей рисовой бумагой или кожей, которые менее долговечны, чем камень.
Но при всем сходстве культур сами сросткинцы тюрками не были. Скорее это культура самодийцев. Этот народ и сейчас известен на Средней и Нижней Оби. Это смешанный европеоидно-монголоидный тип, родственники народов ханты, манси, то есть представителей уральской расы. В Европе ближе всего к самодийцам стоят венгры, а из современных народов Алтая - кумандинцы. Возможно, кумандинцы представляют последний на Алтае осколок древнего сросткинского этноса.
Изначально сросткинцы произошли от кулайцев и одинцовцев. Это пришлые народы, представляющие северные западносибирские культурные традиции, пришедшие на смену европеоидным народам, жившим на Алтае на протяжении тысячелетий. Обосновавшись здесь, они впитали в себя многие традиции, в том числе европейские и, конечно же, тюркские.
Тюркский каганат был конгломератом из множества народов, основной костяк которого составляли две этнические ветви - теле и тюркюты. Но самодийцы, сросткинская культура в этот конгломерат не входила. Они оставались самостоятельным образованием. Хотя считается, что у них была двойная элита. То есть частично во главе государства стояли самодийские роды, а частично – тюркские. Тюрки влияли на политику, управление государством. Это не удивительно, ведь их мощь была столь велика, что даже в далекой Хазарии была двойная элита. Тюркский род Ашина с Алтая руководил Хазарией. У руля сросткинского государства стоял каган или хан. Такая же форма правления была у хунну, сяньби, монголов.
Кочевое общество было очень мобильным, неизолированным, активно контактировало с другими народами, через Алтай проходили важные торговые пути. В захоронениях сросткинского периода археологи находят китайские шелка и зеркала, арабские монеты, александрийские бусы, подвески из афганского лазурита, среднеазиатские и даже европейские вещи. В соседней Новосибирской области археологи находили даже меч викингов, непонятным образом попавший в Сибирь. Народы хорошо знали друг о друге. Русские того времени знали, кто жил на Алтае, и возможно даже торговали с ними.
Первый археологический памятник сросткинской культуры, раскопанный на территории Барнаула, располагался на Казачьем взвозе, там, где был построен старый комбинат химволокна, на месте поворота трамвая с пр. Калинина. Сейчас там находится Водоканал. Раскопки проводил французский археолог Густав Минье, который специально приехал на Алтай в 60-х годах 19 века знакомиться с пещерами. Местные краеведы Гуляев и Василий Радлов посоветовали ему эти места. Вместе они раскопали несколько курганов, которые относились к сросткинской культуре. Обнаружили наконечники стрел, характерные бляшки (иногда их называют зажим для кистей), игольники, серьги, ископаемые ракушки карбикулы (они широко использовались на Алтае, начиная с эпохи неолита).

Личина-подвеска сросткинцев Государство сросткинцев

http://history.novosibdom.ru/node/31 http://staslandia.ru/barnaultsy-kamennogo-veka-1/article_post/barnaultsy-kamennogo-veka https://bigenc.ru/archeology/text/4161830

Бурятия, навершие с ритуальной чаши из черепа "габала", 18-19 века

Ритуальная чаша габала (капала). Название происходит из санскрита, kapala – это чаша, блюдо, череп. Дело в том, что изготовлена она из овального купола человеческой черепной коробки. В ритуалах чаша служит сосудом для возлияний большому числу божеств, особенно их гневным формам — дхармапалам, идамам, дакини, сиддхам и держателям тантрических линий.
По мнению некоторых исследователей, практика изготовления ритуальных сосудов из человеческих черепов идет из древности, когда аскеты жили на кладбищах и питались трупами — это был символический образ жизни — признание себя мертвым для мира, и одновременно способ вырабатывания отречения от своего «эго». Однако стоит отметить, что использование черепа в ритуально-символических целях известно у многих народов как в древности, так и в историческое время. Стоит вспомнить о чаше печенежского хана Кури, изготовленной из черепа русского князя Святослава.
Как бы то ни было, но подобные чаши в качестве ритуального предмета стали характерны именно для буддизма. Черепа, используемые для изготовления чаши, различаются своими качествами. Считается, что череп жертвы убийства или казни обладает величайшей духовной силой. Череп умершего в результате несчастного случая или от заразной болезни обладает средними магическими качествами. Череп умершего от старости фактически не имеет силы. Череп ребенка также обладает невероятной мощью, равно как и черепа детей, рожденных от смешения рас, чьи родители неизвестны, рожденных вне брака, от распутства, а в особенности от инцеста. Жизненная сила человека, которому принадлежал череп, воплощается внутри кости как дух, превращая череп в эффективный магический предмет.
Габала — сосуд для возлияний, является аналогом глиняного кувшина ведических жертвоприношений, чаши для сбора подаяний будд, или сосуда для воды бодхисатв. Как вместилище священных подношений, подносимых гневным божествам, габала выступает аналогом чаши, содержащей благоприятные субстанции – драгоценности, цветы или фрукты, подносимые мирным божествам.
Изображенный на чаше с внешней стороны шов-фиссур имеет Y-образную структуру в центре и две полукруглые линии по бокам черепа. Эти швы, которые изображаются угловатыми и зигзагообразными линиями, делят габала на пять частей, представляя мудрости пяти будд, или пяти богинь. Самый простой символизм габалы, как чаши для подношений, или сосуда для пищи аскета, состоит в том, что она служит непрестанным напоминанием о смерти, об эфемерности и непредсказуемости жизни, развивая в сознании практикующего отречение. https://www.museum-irkutsk.com/news/specproekt-235-artefaktovritualnaya-chasha-gabala
https://forum.violity.com/viewtopic.php?t=1610514 http://baikal.land/ru/baikal/209-history-baikal/3174-istbaikreg.html

Пермь, Амулет, VII в. до н. э. — XII в. н. э.

Возможно, имеет отношение к пермскому зверному стилю Вот здесь подборка именно личин данного стиля

Пермский звериный стиль - это Шаманские изображения, Чудские образки, Культовое литье — бронзовая художественная пластика VII в. до н. э. — XII в. н. э., найденные в районе лесной и лесо-тундровой зоны Северо-Восточной Европы и Западной Сибири от Камско-Вятского бассейна до водораздела Енисея-Оби. Найденные и сохраненные предметы, созданные предками в зверином стиле, ныне находятся в многочисленных частных коллекциях, антикварных салонах и государственных исторических музеях, а том числе в Эрмитаже.
Ни историки, ни археологи понятия не имеют, что на самом деле означают эти амулеты и статуэтки, какое послание зашифровано в странных диковинных образах. Единственным логическим объяснением, напрашивающимся при виде древних предметов, является охота и некая связь с животным царством. Однако любому, прочитавшему книгу "АллатРа", становится ясно, что речь идет не об оленях, птицах и лосях, а о духовных знаниях, или в данном конкретном случае - о боковых сущностях человека. Также в зверином стиле много указаний на "победу над Животным началом" и на "духовное освобождение".
Еще можно с уверенностью заявить, что мотивы пермского искусства поразительно схожи с мотивами древних американских цивилизаций Тольтеков (мексиканцев), Сикан, Инков, а также в некоторых местах практически идентичны с искусством острова Пасхи, я имею в виду образ "птицечеловека".
Так называемые "руки на животе" пока остается "белым пятном" в нашем направлении исследования артефактов, в "АллатРа" об этом ничего не сказано.

https://rgdn.info/tayna_permskogo_zverinogo_stilya_raskryta

Крым, Скифы, сбруйная бляха "Пантера", I-II век н.э.

http://donovedenie.ru/blog/sbrujnye_bljashki_prjazhki_i_remennye_razdeliteli/2013-03-15-192 или вот эта: http://domongol.org/gallery/image_page.php?image_id=4474

 

Пантикапей, голова от марионетки Силена

 

Головка Силена  вес 32,79 г,  высота 48 мм, ширина 38,5 мм, шея 16,3 мм,  глубина от носа до затылка - 36 мм, дырка сверху головы 5-3 мм прямоугольное сечение.
голова сколоты с шеи,  сечение отверстия в шее круглое - 4 мм.,  глина на сколе шее и в 20% поверхности красно-кирпичного, темного цвета. со стороны лица беловато серый налет и навряд ли это грунтовка. Покраски не видно точно. Сверху головы налет блекло-жёлтый, как сера или вообще похож на плесень. По дырки в голове можно предположить,  что это голова от марионетки. По тощему,  мефистофилевскому лику, козлоподобного типа думается,  что это Силен из Дионисовской свиты.  рогов не видно, глаза выполнены двумя или тремя окружностями. уши большие, мочки практически достигают уровня рта.  нос обыкновенный, но ноздри глубоко прищипнуты. брови мощнейшие,  бородка довольно козлоподобная и узкая, в виде вертикальных бороздок.  угадываются и слабые усики, выполненные такими же бороздками, но очень слабо видно - есть они или нет из-за налёта.
Рот распахнут не широко,  две впадинки рассеченные бороздками бороды переходящий в зубы(?) и рассекающий рот по центру.  волосы сзади обозначенны вертикальными бороздками.
аналоги нашел лишь косвенные - головка из Мирмекия и Affen из catalog Ф. Винтера  1903 года, страница 225 и Пан, оттуда же, стр.221. Только они все явно не марионетки.


"терракотовая головка из Мирмекия" Сов  археология, 1941 года номер 7. Наливкина M.A. с сайта myrmekion.ru и Affen из catalog Ф. Винтера  1903

Вот супер локаничный ответ, полученый на мой вопрос: "По дырки в голове можно предположить, что это голова от марионетки. По тощему, мефистофилевскому лику, козлоподобного типа думается, что это Силен из Дионисовской свиты. рогов не видно, глаза выполнены двумя или тремя окружностями. уши большие..." от Александра Бутягина, зав. сектора античной археологии Северного Причерноморья Эрмитажа: "Да, это, без сомнения, аналогичная вещь".

Кулайская культура, идол или собачка, V-III века до н.э.

Крым, лик, подвеска, бронза

"Район находки Белогорский р.он Крым,как я думаю,может быть византия, может хазары"

Ну точно не византия, но найти пока не удалось схожего Особенно странно, что подвес снизу. http://annales.info/kavkaz/small/antram.htm

Крым, привеска-амулет, бронза

Аверьян: "...Находка Крым. Личина - привеска, скифы." Ни факт, пока в поиске, что за культура, но вроде не скифы.

Крым, привеска-амулет, серебро

Крым, Скифы, сбруйная бляха "волк", бронза, I-II век н.э.

Африка, XX век

 

Непал

Непал
непал

Индонезия

Австралия
индонезия

Индонезия

Сингапур
индонезия

Вьетнам

Вьетнам
вьетнам

Россия

handmake Russia, Sakhalin
Anna handmake

Папуа Новая Гвинея

из Папуа Новая Гвинея
эрмитаж

Бали

из Австралии

Тибет

Бали

из Австралии
винесуэлла

Австралия

Австралия

австралия

Крым, Судак

Россия

россия

Африка

из США, Калифорния

Африка

Увы, не помню ее происхождения

Тайланд, куплена на Королевской Мебельной фабрике

Тайланд

https://in-journey.ru/plavuchij-rynok-i-korolevskaya-mebelnaya-fabrika/

Африка

Сахалин

африка

индонезийская сувенирная продукция или Китай

Япония

Саппоро
Япония

Африка, XX век

Маска из коллекции африканских масок известного актера или режессера Вельяминова , Пётра Сергеевича, как мне помниться, но не точно, надо откопать переписку тех лет.

Чили

Чили
Чили

Африка

Сафарипарк в Австралии
Африка

 

Индонезия

Австралия
Индонезия

Россия

Москва, акулья челюсть с акулы, пойманой у Фиджи лично моим батей, ну точне при его участии боцманом их судна.
Москва

Австралия

Австралия, Дарвин
австралия

Венеция

из Венеции
венеция

Цейлон

Куплена в 60х в Шри Ланка моей бабушкой
шри ланка

Австралия

Мельбурн
австралия

Вьетнам

Куплена в "Крейзи Хаус", Далат
вьетнам

Африка

Бенин
бенин

Россия

Сочи
сочи

Австралия

Голд Кост

австралия

Россия

Магадан
россия

Венеция

Китай

китай

 

Top.Mail.Ru